国家大剧院原创歌剧《日出》首演

 

 

    歌剧《日出》改编自1935年发表的曹禺经典剧作《日出》。17日晚，长达3小时的精彩演出，令这部历经80载岁月洗礼的经典之作在舞台上再次绽放出了非凡的艺术魅力。在这部歌剧中，作曲家金湘将中文韵白与歌唱旋律完美结合，创作了《你是谁》《哦，露露》《寻找》《我想有个家》《我的妹子哦》等诸多朗朗上口的唱段。同时，作为一部纯正的“大歌剧”作品，金湘为歌剧《日出》创作的交响音乐风格繁复多样，既有诸多表现主义的高难度演奏技法、纷杂交织的复调声部，也有原汁原味的“中国味道”。大幕拉开，随着管弦乐团一连串尖锐的和弦奏出，恢弘的序曲《夯歌》唱响。而紧随其后的陈白露唱段《你是谁》乐风突转，感人肺腑的歌唱旋律融合在乐团奏出的温润音色中，令人仿佛瞬间坠入了色彩斑斓的梦幻仙境。《叭哒采——胡四教唱戏》中，作曲家别出心裁借鉴京剧的皮黄腔写作而成，伴奏乐器选用了京胡、琵琶及多种京剧小打，“京味儿”十足。李石清出场的宣叙调，运用了泛调性、点描式的音乐作为伴奏，极难演奏。合唱《这城市》中，作曲家首开先河地引入了爵士鼓，将其写作成为“说唱摇滚”式的音乐风格，点燃了现场激情。面对如此绚丽多彩的音乐风格，在指挥吕嘉的带领下，国家大剧院管弦乐团经过连月的“攻坚”，出色地完成了交响的演奏。

 

    擅于挖掘人性特征的导演李六乙，从曹禺的剧作《日出》中读透世事之酸甜苦辣，洞察人间百态。在歌剧中，他以先锋性的表现手法给观众带来了一场独具一格的戏剧体验。全剧设定在“夜”的背景下进行，极简主义的舞台呈现，利用光线和色彩的明暗交替投射出人性的光与影；整体倾斜的舞台装置，暗合了都市群丑奋力挣扎、向上攀爬的人生。而剧中，更为陈白露的死设计了冲击心灵的画面——当她在舞台尽头炫目的光明中倒下，红色花瓣随之倾洒时，舞台中间也崩裂开一道透着耀眼光芒的缝隙，它缓缓延拓直至红色的光芒映透全场。这片光芒刺痛了那个渴望日出的时代，此时合唱队员们从火红的舞台下走出，以饱含激情与热血的嗓音，燃情唱响了宏大壮阔的旋律“太阳升起来了，明天就要来临”，引无数观众动容。这段合唱是全剧情感的制高点，是曹禺笔下《日出》的精神寄托，也是金湘为一个时代书写的夯歌。

 

 

 

    当晚演出中，随着《你是谁》优美旋律的奏响，由宋元明饰演的陈白露，身着一袭白色长裙登场，以华丽、唯美的嗓音娓娓唱响陈白露忧伤的曲调，无论歌声还是形象都令人惊艳。接着，戴玉强在明快的咏叹调《寻找》中踏歌而来，将纯情质朴、富有朝气的诗人演绎得恰到好处；国家大剧院驻院歌剧演员刘嵩虎，以《哦，露露》、《毁灭》等几首曲风大相径庭的咏叹调，将潘月亭的人生起落演绎得真实饱满。而邢立珂则通过几首宣叙调，惟妙惟肖地塑造了李石清的奸猾形象。在小东西与陈白露、诗人的三重唱《我想有个家》中，清淡的琵琶音型衬着王一凤清澈的嗓音，娓娓道出小东西的凄惨身世；饰演翠喜的张卓，通过深沉的女中音音色塑造出饱经沧桑的人物形象，其唱段《我的妹子哦》中，民歌式的旋律曲调颇具“泥土味”。而高男高音歌唱家肖玛，在《叭哒采——胡四教唱戏》中将戏曲身段表演得妩媚妖娆，尤是一笔亮色。明晚，另一组歌唱家柯绿娃、薛皓垠、苏大为、张春青等将登台。歌剧《日出》将持续上演至21日。

 

    尤为值得一提是，作为国家大剧院推出的第七部中国原创歌剧，这不仅是剧院开幕近八年以来成功推出的第40部歌剧，也是剧院立足中国文学经典、植根民族艺术精品、推动中国歌剧创作发展取得的又一硕果。在三年的创作及制作过程中，国家大剧院和艺术家们都付出了数不尽的心血与不懈的努力。2012年起，国家大剧院开始策划筹备歌剧《日出》的创作，并力邀作曲家金湘、编剧万方、导演李六乙等加入主创团队。2012年底，剧本初稿创作完成，经多次研讨和修改于2013年夏定稿，随即开始音乐创作。2013年秋，导演就剧本、音乐、舞台呈现与编剧、作曲家反复交换意见。2014年夏，钢琴谱创作完成，而就在那时，作曲家金湘突然被查出身患绝症的消息传来，令所有人的思绪都陷入了冰点。令人感动的是，即便是在病榻上，金湘仍以顽强的意志力始终坚持着音乐的创作，终于在2015年春节期间创作完成了全剧。歌剧进入排练阶段后，他曾多次亲自来到排练厅指导演员演唱，并与指挥就音乐的处理进行深入的探讨。首演当晚，金湘与万方都来到了演出现场，演出结束后他们与演员一同上台向观众真诚致谢。此外，国家大剧院还播放了一段为歌剧《日出》特别制作的视频短片，记录着作曲家金湘艰辛的创作历程——80高龄的金湘，在病痛的折磨下竟坚决拒绝手术，只因他担忧手术之后若不能尽快恢复，就会影响到《日出》的创作……如今，回首那段饱经痛苦煎熬的日子，这些历经淬炼的生命乐章是金湘笔下的《日出》，也是他心中的“日出”。