《燃烧的疯人院》大时代里小人物的“疯人史”

 

    如今，孤独这个已被用烂，但仍然具有普遍性的词，催生了时代中特殊现象——孤独症候群。他们经常不为世界所理解，却仍旧用真心找到自己的生活方向。

 

    11月27日在北京西区剧场上演的《燃烧的疯人院》讲述的，便是一群孤独的疯子的故事。该剧此前已经在北京进行了两轮演出，并收获了众多好评。此番第三轮演出，导演依据前两轮观众的意见又做了精简，让整部剧更显紧凑、流畅，更具观赏性。

 

    大时代里小人物的“疯人史”

 

    《燃烧的疯人院》改编自澳大利亚编剧Louis Nowra的同名经典作品，讲述了一个刚毕业大学生给精神病院病人们排演歌剧的故事。在戏中你将看到一个刚刚大学毕业的年轻人如何带领一群疯人院的疯子排演一部莫扎特的歌剧作品，在反对越战和政治变革的大潮中坚守着艺术和爱。

 

    《燃烧的疯人院》有一个宏大的背景，然而剧作家并没有正面描述那些大时代里的风貌，而是独辟新境的选择了大时代里，被世界抛弃的一群精神病人做主角，以“病人”的视角审视“正常”的世界，让观众看到了一个不一样的社会。

 

    该剧导演佟欣雨在谈到这部剧背景时表示，这部剧在1971年的澳大利亚有一个特定的社会状态。在剧场（剧中疯子们排练歌剧的剧场）之外，是嬉皮士、毒品、性、摇滚乐最盛行的时代。但在剧院之内，是一群疯子在排练莫扎特很久以前的作品。他们在讨论什么是爱情、什么是忠诚、什么是热爱、什么是人和人之间的信任和理解。

 

    剧中的每个人物都有自己的特点和选择，都要在大时代里演绎自己的“疯人史”，就连剧中是正常的年轻大学生导演也有自己的“疯人之路”选择。

 

    每个人的心中都有一个属于自己的“疯人院”

 

    《燃烧的疯人院》中文版导演佟欣雨是最被期待的80后戏剧导演之一，他师从北京大学外国戏剧与电影研究所艺术总监Joseph Graves先生学习戏剧表演和导演。他创立的凡木戏剧工作室以引进翻译国外优秀的舞台作品为主要方向。《燃烧的疯人院》是佟欣雨导演的第二部作品。由于他曾参演过老Joe导演的该戏英文原版（Così），因此对这部剧有很深的感情。

 

    佟欣雨认为，戏剧应该把快乐传达给所有人，在《燃烧的疯人院》中这种理念体现得更为具体：“我觉得就现实主义题材而言，没有比半自传体的戏剧更能够让人信服的了，尤其它关注的又是精神病人这一群体——这是一直以来都被我们符号化、妖魔化、边缘化的群体。”

 

    所以当这样一群人以一种令人捧腹的方式在舞台上排演莫扎特的歌剧，你就会暂时忘记他们身上疯子的标签，看到人最本质、最真实的部分，你就会开始喜欢他们，同情他们。当走出剧场的那一刻，你也会觉得他们真实地活在了自己的心里。

 

    佟欣雨还强调，在剧院之外的暴力和剧院之内疯子们关注的这些话题，产生了一个非常强烈的冲突。对此，他也提出了一个问题：究竟谁才是真正的疯子？正常人他们追求的东西就应该是理所应当的吗？某些东西就应该被认为是和这个社会格格不入的吗？

 

    而这，也是《燃烧的疯人院》希望带给观众的思考。