《界限·外》群展在中间美术馆27日开幕

 

　　但是，他们却以天真之眼洞见常人不能见的“艺术”，以自由的形式表达着自己的感受。他们近似于大师范儿的画作铿锵地回答了“人人都是艺术家”这个命题，并建构了另外一种价值观：“懂艺术的骄傲和不懂艺术的沮丧同样没有价值。”

 

　　在一层的展厅中，馆方用三个空间呈现了三个不同的单元。韩仪的水墨线描作品为第一单元。她1980  生于纽约，是韩湘宁先生的长女。自幼有学习障碍，至今不能数到20。从小喜涂绘写字，韩湘宁也经常带她去逛画展，70年代，韩湘宁先生自己热衷于照相写实主义，他将摄影底片打在画布上，后进行再创作。这也成为了韩仪学习绘画的方式和有效途径。韩仪个性好动，但坐下来写字涂绘时最为安定，她将宣纸罩大师的图画上，不认文字对文字也没有记忆的她，用毛笔照图勾勒，但自成风格。

 

　　第二单元中的五位艺术家为朱婉君、杨力行、吴柯均、陈萌、杜刘阳，对他们来说，画画是不是艺术的事情，并不重要。重要的是画画是他们生活中的一个事情，他们是在生活中画画。多年来他们一直都在画画，一直都在描绘、涂抹、刻画、渲染、重复，没有停下来过。他们不知道的事情有很多，但这并没有妨碍他们画画，没有妨碍他们在画面里告诉我们更多。虽然他们都已成年，但他们却依然童真。

 

　　第三单元中的艺术家是是祖孙俩，他俩都没学画，奶奶是一位物理学家，没学过画画，孙子是没办法学。奶奶在生命的最后几年画了好多的画，她很开心，世间竟然有画画这么好的事。她也很自豪，自己居然也能拿笔画画。孙子此后也开始画，他很认真的乱画，乱到随心所欲。他不知道标准，也没有对标准的惧怕。他们不知道，有朝一日他们的画会被挂在一起。他们也没想到，画与画之间可以彼此对话。

 

　　此次展览中的艺术家都是没有专业艺术背景的，他们却用最直接的方式不带任何修饰的表达自己的直觉，不带有任何功利色彩，在直觉的不自觉中行走在“艺术”的界限之外，真是界限外吗？！