芭坛大咖歌剧舞台上抢风头

 

　　这部《安德烈·谢尼埃》由国家大剧院、英国皇家歌剧院、旧金山歌剧院联合制作。昨天排练的是全剧第一幕，展现的是伯爵夫人别墅中举行贵族宴会的片段。作为一出真实主义歌剧，该剧试图还原18世纪法国贵族生活的真实场景。为了表达剧中贵族与平民生活截然不同的生活境遇，该剧导演大卫·麦克维卡特意加入了一段芭蕾双人舞。在他看来，歌舞升平的奢华场面，更能凸显法国大革命爆发之初上层贵族不理世事的现实情景。

 

　　不过，这段表演对经验丰富的侯宏澜、塔米拉来说也是个考验。原来，为了严格遵循真实主义美学风格，大卫·麦克维卡要求所有演员不可以表现出任何夸张的动作，而是要通过自然的肢体语言抒发情感。“我们需要克制自己的感情，把舞蹈动作表现得内敛与精致，这样才能表现18世纪的舞蹈风格。”侯宏澜说，她和塔米拉此前与剧组进行了反复磨合，“我们不断把舞蹈的速度放慢，才能与悠扬的音乐、唯美的爱情故事相契合。”

 

　　让侯宏澜感到兴奋的是，自己将在这出戏中穿上18世纪风格的服装来表演。这部歌剧邀请英国的欧洲服装史专家、服装设计师詹妮·蒂拉曼妮，还原了法国大革命时期社会各阶层人物的服饰，为中国观众奉上一场“古董服装秀”。“像我的裙子，需要一层一层地穿上，袖口还有精致的蝴蝶结，还要戴上像古董一样的、大大的假发套，导演说一定要把我们俩打扮得漂漂亮亮地送上舞台。”在介绍自己的演出服时，侯宏澜显得有些激动。

 

　　据詹妮·蒂拉曼妮介绍，在歌剧中，上至贵族的礼服，下至平民的衣裤，其样式与面料完全与博物馆中18世纪的服饰相同，就连礼帽上的蕾丝，用的都是有一二百年历史的古董面料：“我们没有‘设计’服装，而是对历史进行还原。无论是主演还是小角色，每个人的服装只有一套，虽然我们会根据演员的身材进行尺寸上的微调，但一定保证是18世纪的原汁原味。”目前，该剧的服装已全部从英国运抵北京，只待歌剧上演时与观众见面。