以舞蹈之形，写京剧之神

 

 

　　在2015/16演出季中，舞蹈板块是重点，闻名世界的马林斯基剧院芭蕾舞团、圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团等都将献艺。强手如林中，之所以选择舞剧《梅兰芳》担纲开幕演出，东艺方面表示，希望给高质量的原创舞剧一方表现的舞台。全长90分钟一气呵成的　《梅兰芳》并非以舞蹈演绎京剧，而是通过写意性的契合，以舞蹈之形写京剧之神。著名导演、舞美设计师樊跃评价：“《梅兰芳》　将戏剧和舞蹈语言融合得精妙简洁。”

　　对一代京剧大师梅兰芳，有过话剧、电影、芭蕾等不同形式的演绎塑造。舞剧《梅兰芳》没有选取任何有关梅兰芳的“传奇故事”做噱头，而是从梅兰芳艺术创新的角度展开，着重刻画梅兰芳的内心世界。辽宁歌舞团团长、舞剧《梅兰芳》编剧罗怡春曾是一名京剧演员，在他看来，“艺术创新”正是梅兰芳作为一代名家对于京剧最大的贡献。舞台上，梅兰芳与他主演的虞姬、杜丽娘、苏三、林纽芬等生、旦、末、丑角色同时出现，京剧舞台上常见的一桌两椅经过简化设计后，成为舞剧贯穿始终的舞台道具。

 

 

　　导演杨威介绍，《梅兰芳》有三大看点：一是用长绸模仿水袖功，演员借助长绸，通过抛、丢、甩、抖等技巧将梅兰芳的喜乐哀怨，对戏曲的情、对民族的爱表达得淋漓尽致。而丑角的矮子功、生角的甩发功等绝活加入，使得整部舞剧在最大程度上“以形塑韵”演绎京剧表演艺术。二是舞者的装扮，饰演梅兰芳的青年舞蹈家董华兴一袭白衫登场，与京剧演员化妆时穿着的“水衣子”如出一辙，一身素雅的梅兰芳和轮番登场、装扮精致的生、旦、净、末、丑形成鲜明对照。三是全剧高潮，当梅兰芳扮上最著名的贵妃醉酒造型，青年歌手霍尊演唱的主题曲《花雅禅》悠然响起，婉转悠扬的唱腔混搭流行音乐唱法，成为舞剧的又一看点。