舞剧《风筝》：飞向爱情与和平

 

　　舞蹈界的大腕肖苏华、江东等到场观剧，看后，他们都对该剧给出了较高评价。江东说，一个院校能拿出这样一台大型舞剧，难能可贵，颇具潜力。

 

　　“该剧有一个较好的底子，角度选得不错。”这是舞界元老肖苏华给予的肯定。的确，作为一部抗战题材的舞台艺术作品，舞剧《风筝》视角独特，没有直接描绘战争残酷的情节，没有双方军人交战的战斗场面，而是通过剧中中国姑娘杨春燕与日本青年上川浪漫而凄惨的生死恋，清晰地展现出了日本侵华战争给中日两国人民带来的痛苦与灾难。

 

　　作品采用了倒叙手法。一开场，暗黄的灯光、发旧的木门、漂亮的风筝、柔美的音乐以及老年杨春燕那深情的独舞，都诉说着充满回忆的过去，让人立即进入舞剧的情景。

 

　　故事发生在上世纪30年代的山东潍县杨家埠，一个富饶、美丽的地方。集市上，上川与春燕第一次相遇，便“英雄救美”。清明踏青，上川再次遇见春燕，两人一同游玩，互生好感。可惜，再美好的感情也经不住战争的摧残。日本准备发动全面侵华战争，上川与春燕的恋爱遭到身边人的强烈反对。一方面，上川的老师要求他回日本，上川不肯;一方面，春燕的父亲杨万顺不允许春燕与上川恋爱，命她嫁给大师兄杨德庆。大婚当日，侵华日军的飞机轰炸了杨家埠，将杨家大宅化为一片火海。上川冲入火中，救出春燕，自己却与杨万顺、杨德庆及众乡亲被坍塌的房屋掩埋。

 

　　精彩的故事要靠同样精彩的角色来表现。这一点上，《风筝》用心良苦。剧中每个人物各有看点，尤其是3个日本人的设计寓意深刻：上川的同学粗俗、下流，在集市上调戏春燕。上川的老师冷血、残暴，视不肯回国的上川为日本军国主义的叛徒，伙同自己的其他学生将上川揍得奄奄一息。三人之中，仅有上川天性善良，喜欢中国，尊重中国人。可惜，这唯一的好人却在战争中被自己人投下的炸弹炸死。这样的人物设计表明了该剧的态度和立场：日本侵华战争泯灭人性、扼杀生灵、灭绝希望，让观众在震撼中，更加珍惜当前和平的环境，也更加警惕日本军国主义死灰复燃。

 

　　作为带有强烈爱国情怀的民族舞剧，它的舞蹈语言的确立与定位至关重要。总导演傅小青对此认识清楚、胸有成竹。“剧中男女主人公分别是中日两国的青年，对于他们的舞蹈设计，我依据其不同的身份，编创出各具民族特点的动作，但所有设计与表演都要服务于情感发展的需要，而不会拘泥于民间舞还是当代舞，抑或其他。其他演员的舞蹈设计与表演，也是如此。”

 

　　依照此思路，不难看出，傅小青用山东三大秧歌，即鼓子秧歌、胶州秧歌和海阳秧歌构成了《风筝》最浓重的“山东印记”，并在此基础上创新发展，使舞蹈语言既有民间舞蹈的神韵，又有现代舞蹈的气息，大大增强了舞蹈的感染力。

 

　　舞剧中的女子群舞尤其耐看，诙谐的肢体动作、巧妙的舞台调度，一同将春燕与伙伴游春的喜悦、将山东姑娘的绰约风姿、将祖国的大好山河展现得一览无余。当这样的美好被日军侵华战争所摧毁，一种巨大的力量从观众心中升腾，黎民百姓家破人亡、祖国河山支离破碎，是可忍孰不可忍!

 

　　服装、舞美、道具的精心设计也为该剧增添色彩。《风筝》的气质正如山东姑娘一样落落大方，清新质朴。淡雅，成了剧中人物服装的基调，并赋予人物和故事文化感、历史感。舞美的设计也恰到好处。在服务于人物塑造、情感发展、主题呈现的前提之下，该剧将大量山东民俗风情通过“大集”“踏青”“拜师”“婚礼”等大场面加以展现。如“大集”一幕，“潍坊风筝”“杨家埠木版年画”等国家级非物质文化遗产在剧情的需要下一一呈现，琳琅、热闹。“虽然我们不是在搞一场民俗展演，但在所有场景的设置都十分尊重传统。”傅小青表示。

 

　　剧中最重要的道具——一只“比翼燕”风筝，潍坊风筝中最经典的传统形象之一，贯穿舞剧始终，既是剧中上川和春燕的定情物，也是将战争与和平联系起来的线索。“我们赋予它本剧最重要的象征意义：它在战火中坠落，在和平的阳光下高扬云天。”傅小青说。

 

　　诚然，正如各位专家所说，《风筝》基础好，有待主创团队用心修改、磨砺，倘若能够进一步加强故事逻辑、突出矛盾冲突，在人物情感方面再雕琢，定会让它飞得更高。