魔术《团圆饭》：由视频到现场

 

　　2014年春晚上，年轻的法籍华人魔术师YIF表演了《团圆饭》，三段表演中钞票一段是最出色的，变化多端，干净直接；面包一段的结尾出现了遗憾的拍摄上的疏漏，年夜饭的一段魔术成分显得少了一点，压台略弱。整个表演的看点、亮点、瑕疵同在，作为一个新人，可以理解，但仍需努力，以便真正成为他所期许的“上升的A”。

 

　　春晚之前，社会上知道YIF的人恐怕不多，但是在网络上和魔术圈中，我们对他并不陌生。2012年YIF的魔术表演视频《亦丰魔幻》第一季12集陆续在土豆网播出，点击率很高，争议性很大。赞的人为其一系列不同凡响的漂亮的魔术效果大声叫好，批的人质疑其不少效果是特技拍摄或电脑后期制作，是表演假魔术，背离真魔术。YIF要真正在魔术层面生存，取得成就，面临着由视频走向现场的考验。

 

　　魔术是一个需要以现实限制为基础而展开的表演艺术，所演内容越是在现实中超越现实、拉大反差，不可思议的效果才越强，魔术的好奇感、娱乐性也由此而生发。因此魔术是无法单纯地存在于想象中、语言里或者影像中的，换句话说，存在于那些地方的同时一定要让人相信它也存在于现实中。

 

　　前现代时期这都不是个问题，因为那时的魔术主要存在在现实中，基本都是现场魔术，但是到了现代社会，魔术出现了两种并重的表现方式，现场和影像。

 

　　一开始两种方式表现的还是同一种魔术，影像只是在记录现场魔术，如美国早期电视魔术明星马克·威尔逊以及上世纪90年代的《中国魔术大观》（纪录片）和晚会魔术。但是从大家都知道的美国魔术师大卫·科波菲尔影像魔术开始，新的情况出现了，这就是专为视频播出而拍摄的影像魔术。

 

　　在大卫·科波菲尔来中国拍摄“钻过长城”时，笔者曾远道跑去观看，原指望看到魔术，没想到根本没有完整的节目，全是一些片段，都是按一个镜头的长度表演，而且反复演反复拍那一段，一下午都拍不了一个整节目。因为他是有分镜头剧本的，在他的影像魔术里，镜头不再是机械性的漠然的盯视者，而是跟随魔术师需要而流转的观众的眼睛——都是只看可看的部分，不看不便看的部分。这种拍摄的结果是用机器模仿了人的眼睛，大大提高了影像魔术的传播效果，扩大了魔术的传播力和影响力，尤其在拍摄和播出的资源非常稀缺的时期，大卫·科波菲尔的影像魔术独领魔术风骚15年，成为世界上最有名的魔术师，也让全世界魔术师群体产生了强烈的心理不平衡。

 

　　因为事实上存在着两种魔术，而在观众的眼中却只有一种——观众根本分不清在一个影像中现场魔术和影像魔术的区别，但魔术师是一看便知的，心里面一清二楚却没法跟人说，就像同为运动员参赛，有人吃了兴奋剂，有人没吃，事情又没人管一样，郁闷。

 

　　新世纪以来，随着信息技术的发达和拍摄设备的普及，越来越多的年轻人以视频的方式展示表演，发表创作，因为他们没有办法找到正式的舞台。其中有的是按传统记录式拍的，也有许多是结合了媒介特质，加了影像特技和镜头规避拍的，两种方式的创作都受到热捧。但前者实在，创新幅度和方式容易理解；后者自由，创新幅度和方式匪夷所思；相比之下还是后者在社会层面影响力更大，一些魔术新人由此成名，比如西瑞尔、安几那。

 

　　目前魔术界对影视魔术有两种态度：一是自我限制。觉得魔术师拍摄影像时不应该利用媒介特性，拍就老老实实记录式地拍，与现场表演、同行表演相衬，不给观众以虚妄的信息。二是忍不住诱惑。或是出于对魔术完美度的追求或是怕被其他同行比下去，还在不断寻求新的镜头语言的帮助，魔术界对影像魔术的爱恨交织也在于这种摇摆。

 

　　基于魔术的成功在于有现实的对比的基础，像大卫·布莱恩那样只做影像魔术的魔术师还是凤毛麟角的，大部分魔术师都希望影像、现场双双成功。2013年，凭影像魔术出道的YIF已开始现场表演，渴望现场魔术的成功，而更多的默默无闻的优秀的魔术师也都努力想在影像魔术上获得成功。不少新人都看好了先以影像魔术成名，再慢慢走向现场魔术成功的发展之路，希望像大卫·科波菲尔那样。

　　比起单纯影像拍摄或者舞台演出，在春晚这样的现场加拍摄的场合取得表演成功是更加复杂的，既要像现场魔术一样一气呵成地演下来，又要像影像魔术一般做出超越性的极致表现（观众会认为春晚演出应该是最高水平的），这样的要求下单靠魔术资源显然是不够的，需要影像资源的配合。腕大的魔术师拥有较多的话语权，可以要求更多的排练，以使镜头有一定的配合（当然主要还是要靠自己，越是关键处越要掌握在自己手里），腕小的就难了，要想办法在表演中以设计过的行为去主动调动镜头语言，为己所用，稍有不到都会有问题。

 

　　不过魔术的发展就是这样，生活中有什么，魔术中就会有什么，躲避、裹足都是没有办法应付的，只有迎接挑战。生于新世纪的魔术师们，一生恐怕都避免不了现场和影像两种表演环境了。