国内首次就儿童戏剧细分年龄段展开研讨

 

　　心理感知度决定接受度

 

　　西安曲江美利通儿童剧文化发展公司总经理周晓黎具体分析了各年龄层孩子的心理特质：“说到年龄层的分段，首先是由孩子的感知度决定的。孩子2岁开始可能就有了一些自我的意愿和认识，3岁的小孩一般表现为愿意去分享，能接受别人的建议，但是到了4岁，可能孩子对一些新鲜事物特别感兴趣，7岁的小孩心智比较成熟，对归属感有认知，8岁有了公众意识和道德观念，这些就决定了我们在推荐剧时一定要对孩子的接受度做一个判断。”北京联合大学师范学院应用心理教研室主任张婍从学术角度分析了孩子成长中不能忽略的两个要素：“孩子童年中有三个阶段，每一个阶段都有各自的生理和心理特点。我们总觉得孩子呆在学校里，在幼儿园学加减乘除、语文、英文就是学习，但是忽略了游戏，游戏可以说是儿童早期非常主要的活动，甚至可以说游戏是获得对这个世界认识的非常重要的渠道，儿童剧就是综合了各种各样的游戏元素的艺术形式。”

 

　　不适合年龄段的作品也是一种儿童不宜

 

　　道略演艺产业研究中心总经理毛修炳认为“细分”是一个行业走向成熟的标志。“这几年儿童剧增长特别快。从数据来看，一年全国儿童剧的票房在3亿左右。但是儿童剧在整个演出行业里，产业化程度是比较低的，机构较分散，规模较小，更别提行业细分了。一个行业只有充分竞争，或者走向成熟阶段，才开始出现细分，细分最大的好处是引导消费”。中国演出行业协会常务副主席朱克宁则表示：原来我们讲到的“儿童不宜”，一般都认为是暴力、色情、黄赌毒，从来没有想过对于不适合这个年龄段的儿童的作品，实际上也是一种儿童不宜，就如同不同的年龄段应该有不同的教育方式。

 

　　对于大学阶段的人格缺陷文艺界应当承担责任

 

　　中国作家协会创作研究部主任梁鸿鹰以自己的亲身经历讲述了“细分”的重要，“‘在什么样的阶段看什么样的戏，能够看进去什么样的戏，这对后来的成长是有很大影响的。我们小时候都看样板戏，到了初中思维放大时就会老跟着大人的思维走，动不动就要去教育别人，后来我觉得这跟那个时候样板戏就是一种居高临下的思维模式已经根深蒂固有直接关系。”中广协会有线电视工作委员会主任陈晓宁从现实案例切入讲述了儿童剧从业者的责任，“现在报道的很多大学生刑事案件中，很多实质上都是人格缺陷，是嫉妒、恐惧。人格缺陷什么时候注定的?不是大学，不是中学，是少年时期。如何树立健全的人格，文艺界应该承担这样的责任。所以儿童剧的细分，不仅仅是艺术界的事，更要和教育界、医学界联合起来共同参与。我建议分六类，婴儿、幼儿、少儿，这是儿童，然后是童年、少年、青年。”

 

　　人工流产低龄化与早恋题材不能上舞台是一对悖论

 

　　北京丑小鸭卡通艺术团的董事长李平建议，“给学龄前儿童看的戏，灯光尽量要用自然光，换场也不要全黑，孩子是不习惯视觉上突然变黑的。而在语言上，则要无粗话、脏话，没有暴力性的字眼，无暴力行为。而且儿童剧的创作者必须要告诉家长作品是适合几岁孩子看的。”北京丑小鸭卡通艺术团总经理李犇也以做戏的经历印证了“细分”的重要：“2008年我们做了《东郭先生》，全国演出的反响及票房并不好。后来我们思考为什么，原因就是没找准定位，于是放弃学龄前人群转而去小学演出，效果非常好。而且我曾在韩国看了一部讲早恋问题的戏，这部戏在韩国的定位就是16岁以上才能看，他们对于年龄段是有一个清晰的定位的。”儿童戏剧专家沈玲同样表示，“我觉得16岁以下的未成年人都应属于我们关注的范畴，可事实是人工流产的低龄化与早恋题材不能在舞台上出现的悖论。这个年龄段的儿童剧几乎被忽略了，包括可乐少年、眼镜少年的出现，都与艺术教育的缺失有关。”