戏剧扎堆抢滩贺岁

 

　　戏剧传统　重视现实题材

 

　　年初，台湾著名戏剧导演吴念真携手绿光剧团完成了其内地的“首秀”。参与国家大剧院举办的“两岸迎春·戏剧对话”。

 

　　此次他带领黄韵玲、林美秀等原班主演赴京，并特意亲自执导改排普通话版本。“我不希望台上演员用闽南语表演，台下的观众还要看着字幕来理解剧情，这样会影响观剧效果。”《台北上午零时》讲述了上世纪60年代的台湾，三个从乡下到台北打工的年轻人不同的人生轨迹。吴念真感慨：“这从南部出来打天下的背景，其实就是我自己的故事。”吴念真说他之前来北京、上海等地，见过很多从外地到大城市打拼的人，懂得他们的期待与梦想，《台北上午零时》中贴近现实的情感是相通的，可以期待通过这部作品让内地观众了解台湾那个年代人们的生活。

 

　　对现实的关注一直是戏剧的传统，在当今话剧舞台颇有代表性的青年导演邵泽辉把根据韩寒公路体小说《1988我想和这个世界谈谈》改编的同名话剧搬上舞台。该剧一月底刚刚结束其在国话先锋剧场今年的首轮演出。

 

　　据了解，该剧2012年在上海首演后，迄今已在十几个一线城市巡演近百场。而此次上演的版本，是曾经受邀参加过法国阿维尼翁戏剧节、中国台北两岸小剧场艺术节和北京青年戏剧节的小剧场版本。邵泽辉表示：“《1988我想和这个世界谈谈》是一部非常‘当代性’的作品，具有一种真正的‘现实主义’的力量，更是一部具有‘批判现实’精神的作品。这对于日渐娱乐化、家常化的戏剧舞台来讲，无疑是难能可贵的。”

 

　　小众路线　青睐外国作品

 

　　北京人艺和国家话剧院都不约而同选择在开年推出世界名剧。北京人艺宣布将排演契诃夫的名著《万尼亚舅舅》，由李六乙执导，濮存昕、卢芳等人主演。国家话剧院宣布复排美国戏剧大师阿瑟·米勒的经典之作《萨勒姆的女巫》。

 

　　《万尼亚舅舅》是契诃夫的代表作之一，写于1897年。这个故事自诞生起的100多年来，被戏剧、电影等多种艺术形式演绎，成为小人物悲剧的代表作。北京人艺的舞台历来不乏聚焦小人物命运的作品，这与契诃夫戏剧的主题不谋而合。人艺方面称，虽然是第一次排演契诃夫的这部作品，但是筹备已久。

 

　　导演李六乙认为，排演契诃夫的作品是一次冒险，不能让平庸辱没契诃夫。尊重原著而又有独特的解读，导演李六乙在二者之间找到了平衡。

 

　　与《万尼亚舅舅》“飙戏”的是国话制作的《萨勒姆的女巫》，取材于17世纪一个真实案例。2002年该剧作为刚刚组建的国家话剧院建院大戏，被导演王晓鹰搬上舞台，引起巨大反响；2005年，该剧在首都剧场演出最后一场之后，已经近十年没有再出现在观众面前。

 

　　该剧导演、国话副院长王晓鹰坦言，“排外国的戏首先考虑的并不是观众的接受度。国外作品必须是能给我们的戏剧创作、舞台表现和观众感受带来新启发的。国内外对于戏剧内容开掘的深度以及对戏剧表达能力开掘的深度存在着太大的差异，因此是否具有启发性才是第一位，比如我曾经排过的《哥本哈根》、《深度灼伤》等”。

 

　　大众拓展　戏剧也能合家欢

 

　　“似乎说到戏剧必严肃、必神性等等，但戏剧也需要人性、天性，戏剧的丛林里需要紫檀、乌木，也需要榆树和柳树，也少不了各种花花草草。各种各样的贺岁方式中有戏剧不是坏事，用戏剧贺岁这事儿当然可以有。”怪咖剧团艺术总监孙恒海表示。

 

　　贺岁戏剧是从电影借用过来的一个方式，顾名思义，它是把戏剧实用化。银行家用纪念金币来贺岁、影视公司用影视剧来贺岁、戏剧家用戏剧来贺岁，在这个层面上，贺岁戏剧自有其存在的道理。

 

　　严格地说，贺岁话剧应该是专为贺岁量身定做的演出，肯定是题材上、风格上和样式上都有特定的要求，核心无非是吉利、祥和、团圆、喜庆，无非是轻松愉快，比如近年流行的《麻花》系列。

 

　　贺岁剧的一大好处是使戏剧超越了狭小的圈子，吸引了许多从来没看过话剧的人走进了剧场。其实就像很多其他文化艺术行业的现状一样，一部戏能不能打出名号，能影响多少观众，票房成功与否，无疑和宣传时段、营销方式有着密切的联系。

 

　　目前市场上不乏贺岁题材喜剧，至乐汇制作改编自时尚界名人瘦马在微信上连载的同名小说，紧扣时代热词、杂糅了戏曲、歌舞、武打元素，热闹好看的同时，直指当下，令人反思社会现实。“怪咖剧团制作的贺岁剧切入点是当年的关键词，比如今年的‘土豪’，今后，怪咖剧团将每年推出一部中产阶级贺岁喜剧，通过戏剧作品勾勒全年特征。”孙恒海说。“这会是戏剧的一项功能，一部适合全家走进剧场观看的剧目。不低俗恶搞、不止步于爆笑，全家人能在剧场里回味整整一年的温情。”