过多评奖和赛事催生抄袭模仿

 

　　全国政协委员，中央文史馆馆员，国家京剧院原院长吴江作了题为《欲攀文艺创作高峰首需治境择将》的大会发言。吴江表示，文艺的高峰是由能够深入生活，潜心钻研，经过艰苦努力的个性化专业人员长期劳动赢得的。专业文艺又是国家和民族文明的重要标志。全国政协京昆室集中了一批戏剧界的专家。他们认为，一些年来最惧怕又最无奈的是两项必须落实的硬性工作：

 

　　一是要参加不间断举办的各类新创剧目的评奖和赛事。

 

　　无论哪一级戏剧团体，有没有创作人才与创作能力，只要有参加新剧目争奖参赛的项目，就能得到资助与补贴;只要能在赛事中获奖就能受到表彰。多年来虽然也曾创作出一些较好的作品，可是没有加工提高，没有精益求精，没有普及宣传，更没有来得及推广传播，就刀枪入库，开始了下一个争奖参赛项目的紧张工作。而争奖参赛的项目又多是匆匆上马，紧跟形势的图解概念的作品。少数有专业能力的编剧、导演和名演员成为紧缺人才，做了“飞行艺术家”到各地“强强联手”、“打造精品”，哪里顾得深入生活、学习充电、潜心创作、细致打磨，只能是戏不够，灯光布景凑，电视晚会成为基本模式，乏味雷同的歌伴舞、舞伴歌，大制作的魔幻舞台取代了有特色的艺术表演。这种狗熊掰棒子式的创作又焉能不是抄袭模仿、千篇一律?

 

　　二是要落实以票房上座率等经济效益为主的考核指标和机构调整。

 

　　我国的演出市场尚未发育成熟，尤其是在边远少数民族地区还未脱贫的情况下，不加区分地推行进入市场的企业化管理，对许多戏剧团体采取“关停并转”的改革方式，打乱了艺术合作的常态性与稳定性。为票房和上座率的经济指标疲于奔命，用数量取代质量，用粗放型的经营去赢得所谓经济效益，当了“市场的奴隶”。更有甚者，为了经济效益，用低俗冒充民俗，用庸俗偷换幽默，用色情取代优美，用恶搞取媚观众。使净化灵魂、陶情益智的舞台散发出毫无文化品位和文化尊严的铜臭气。为一些善于资本运作的境内外暗渡陈仓者实现中国文化转基因打开了方便之门。由此可见，“治境”不仅是解决“高峰”问题，而且是保障文化安全的当务之急。