中央芭蕾舞团演出成果落幕

 

　　据中国经济网记者了解，《第六届芭蕾创意工作坊晚会》的主题为“青春如镜”。中央芭蕾舞团冯英团长说，“青春如镜”意在用青春的视角去审视生活映射的喜怒哀乐;用青春的心灵去感悟生命与时代的意义;用青春的肩膀担负起家国的责任。

 

　　在谈到本次芭蕾创意工作坊晚会的创作初衷时，费波介绍说，投入本次演出的不论是舞剧编导还是参演舞者，都是我们身边熟悉的青春面孔，他们每天穿梭于剧场、练功房之间，用汗水和泪水执着于芭蕾艺术的求索;他们尝试着用“青春”来演绎、来探尝、来折射世间百态、生活点滴。这份专注的思考、这些独特的创意，就像一面面青春的“镜子”，在镜像、映像、印象、意象的艺术创造中，创造出了时而写实、时而飘渺、时而自我、时而忘我的一个个鲜活的人物、一个个真实的角色。在今年的晚会上，观众在“青春的光影下”通过一幕幕生动的舞剧，去领略编导们对于时代、人生、理想以及爱的思考与解读。 令人欣喜的是，观众还可以在这一届晚会上看到中芭“最新鲜”的创作“血液”溶入其中。两位全新的青年编导：李旸、诸小琳的加入，不但给晚会带来到了令人耳目一新的作品，更使中芭青春的“火种”能够薪火传承。

 

　　《第六届芭蕾创意工作坊晚会》的第一个节目是《黑眼睛的姑娘》。这是阳光帅气的青年编导李旸第一次在“芭蕾创意工作坊”的舞台献上自己最新作品。这部源于新疆采风的震撼心灵之作，以遥远边塞、身边城市和内心自我三个视角的游走穿梭，提出了当代青年摆脱物欲的束缚，“见天地、见自己!”的理想选择。这部源于新疆采风的震撼心灵之作，以遥远边塞、身边城市和内心自我三个视角的游走穿梭，提出了当代青年摆脱物欲的束缚，“见天地、见自己!”的理想选择。

 

　　在《梦境》中，周兆晖裸露着胸膛，通过芭蕾舞蹈的语汇，表达出对人生的生动地为当代青年描绘了理想与现实的距离，更深刻的剖析了人生态度对于理想的重要意义。还是听听才华横溢的青年编导诸小琳怎么诠释这篇作品吧。《梦境》就是“透视镜”来洞彻 “人”内心的理想与梦境的挣扎。舞台上“造梦师”的一只神秘怀表将观众带入到梦境之中，舞者们黑白相间的服装透视“人”在星辰与白昼间的交替穿梭，在现实与梦境中的爱恨情仇。“那泛着金色光芒的浪漫双人舞，是梦境中憧憬的美好希望，而刹那间漆黑一片，却吞噬了所有的一切。”这种“蒙太奇”式的舞台呈现，这种特意而为的舞台“真空”感，使舞剧《梦境》给观众留下了耐人寻味的思考与感悟。

 

　　最后的压轴戏是《白蛇·人间》。这部曾在2013年芭蕾创意工作坊中首演的作品，今年在编导李俊大刀阔斧的编创下，有了新的突破——虚幻、古老的爱情故事配上了时尚、现代的元素;久远的神话注入了青春的活力;用现代的思维与芭蕾的语汇去述说这份凄美爱情!

 

　　《白蛇·人间》编导李俊向中国经济网记者介绍了他的创作思路：音乐体裁与风格：乐器奏法融合古典交响乐队、民族民间乐器、电子乐、京剧打击乐、昆曲唱腔;风格涵盖昆曲、西洋古典之浪漫主义、古典主义与圆舞曲风格等、现代派无调性、中国传统与民间音乐经典、京剧元素、布鲁斯、电子音乐元素。在演奏形式上中西融合、风格上传统与现代结合、古典与时尚结合、专业与大众结合。音乐旋律与动机：借鉴昆曲白蛇传创造出白蛇引子动机;引用中国古谱工尺谱的基础训练之一“老六版”结合布鲁斯技法原理构成婚礼现场主气氛音乐以及许仙的出场;引申中国民间经典曲调之“孟姜女调(即四季调;也叫唱春调)”作为夫妻对拜饮酒主题;以中国现存有乐谱记载的最早孔庙祭祀音乐为基础，创造出法海劝说背景音乐;再加上作曲家创造的白蛇等其他旋律动机。力求调动各种有效的音乐手段，创造出优美的富于中国文化特征的音乐语汇。李俊说：“在芭蕾创意工作坊的舞台上，所有创作的努力，无论是成功还是失败，都会为中国芭蕾留下宝贵的财富。”

 

　　冯英团长在接受中国经济网记者采访时说：“我们欣喜地看到芭蕾创意工作坊的舞台上，中芭新一代的艺术家们正在不断求索，并在求索中不断地成长!希望他们继续上承传统文化之精髓，下接当代鲜活之地气，披荆斩棘、不断创造中国芭蕾新的艺术传奇!”

 

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　　芭蕾创意工作坊是中央芭蕾舞团冯英团长上任后倡导发起，在2010年初创立的一个品牌，它是鼓励和培养那些对崇高艺术理想有追求和梦想的青年优秀芭蕾创作者的摇篮。经过五个春夏秋冬的成长，通过中芭严谨、精深的艺术氛围的熏陶，通过历届演出的舞台历练，如今，“芭蕾创意工作坊”培养了一批已经在芭蕾舞界崭露头角的青年舞剧编导，这些对芭蕾艺术有着执着追求的年轻艺术已家们推出了一些非常优秀的原创作品，为中国芭蕾艺术发展播下了不断创新的种子。与此同时，“芭蕾创意工作坊”也培养了一些对于芭蕾有更高期待的特定观众群。