舞台搭在民间创作扎根生活

 

 

　　上海京剧院“青春之歌”演出季昨晚开幕，这是京剧院人才培养项目“青春跑道”五年计划最后一年。2011年“青春跑道”项目启动第一年，京剧院为青年演员们安排7出传统折子戏演出，结果票房一般。“青年演员挑大梁，售票势必要经受考验，从票房平平到热售需要时间。”院领导当时的预言在2015年得到了验证，如今不少演员有了自己的粉丝团，“青春跑道”成了戏迷口中的热词。网络时代，戏曲“造星”紧随观众需求更新升级。演员们挥汗如雨踏上“青春跑道”，京剧院同期举办集训摄影比赛，向公众推出“开放日”，邀请摄影爱好者近距离跟拍演员集训，组织拍摄微电影《梦·青春》，展现青年演员不同于同龄人的梦想青春，在优酷网、土豆网及触动传媒等滚动播出。

 

　　昨晚起至9日“青春之歌”6台青年演员演出，盛况与2011年不可同日而语。剧目编排，也体现出戏迷“与名角共成长”亲近感。经典武戏专场有《挑滑车》《虹桥赠珠》《借扇》三折，凸显上海京剧院完善的人才梯队。傅希如首次出演全本《珠帘寨》。文武兼备的《十三妹》对高红梅既是机遇、又是挑战。《大名府》绝响于上海舞台半世纪有余，京剧院整理改编老演出本，由蓝天挑大梁。《杨门女将》是京剧院保留剧目。主角穆桂英除了有扎实的唱念功底外，还有多段武戏，京剧院特地为田慧安排这出戏，希望通过《杨门女将》磨练，让以往唱念见长的田慧武功大涨。最后一晚《龙凤呈祥》选择较少出现在舞台的南派版本，一段几人轮唱长达数十句的“五音连弹”将重现舞台。

 

 

　　戏曲走向民间，服务群众，除了惯常的剧场，还有更多发挥空间。上海昆剧团携手复星集团，计划9月在豫园推出驻场系列演出。昆剧团团长谷好好认为，国家院团与社会资本的合作模式，可以更好地将昆曲推向大众，扩大优秀传统文化的影响力，“昆曲将成为上海豫园的文化品牌，豫园将成为继绍兴路9号俞振飞昆曲厅之后，又一处上海地标性的昆曲驻场演出场所。”舞台变了，演出质量不能变。原计划6月开始的驻场演出推迟了3个月，用于完善场地，调试音效。首演剧目《红楼梦》选段，放弃观众熟悉的宝玉、黛玉、宝钗故事，转以宝玉、妙玉为主角，务求让观众耳目一新，流连忘返。演出班底以昆三班、昆四班演员为主力，刚毕业入团的昆五班也将得到锻炼机会。

 

 

　　炎炎烈日，上海沪剧院却将舞台搭在露天公园里。8月14日、15日，上海沪剧院几代名家新秀将在徐家汇公园登台，演绎《星星之火》《芦荡火种》《红灯记》《邓世昌》等剧选段，为26日沪剧抗战题材优秀剧目演出周预热。当天徐家汇公园将被沪剧包围，除了演出外还将展出相关剧目演出道具、剧本、说明书、海报等珍贵实物，并反复播放剧目精彩片段的视频，带领观众走进历史和艺术的“现场”。上海沪剧院副院长龚孝雄表示，夏日室外场地对演出有挑战，所幸演员们都久经考验，“沪剧院每年演出有60%在市郊进行，与观众近距离接触，就像回娘家。”

 

 

　　好的作品必须走向人民、服务于人民。上海越剧院院长李莉与两位青年编剧刚完成《燃灯者》剧本创作，该剧取材于上海优秀法官邹碧华先进事迹。李莉坦言，“在现今的社会条件下，大家都受过良好的教育，组织文字不会太困难，困难的恰恰在于能不能沉下心来，扎根生活、体验生活，不断学习补充新知识，逐步完善认知深度与人格修为。”如何让现实中的先进人物在艺术中变得生动立体，被观众接受认同？剧本中，邹碧华着手解决的案子都源自真实案例，又加入了角色性格的细节，比如邹碧华捡起老上访户的脸盆和木棒说：“大妈，你喊，我帮你敲！”机智风趣又平易近人。之所以敢进行这样的艺术想象，源于编剧们查阅近80万字材料后，对邹碧华性格的全面体认，“使观众在艺术感染的氛围中，体悟先进人物所秉持的精神要义。”李莉说。