2015国家大剧院舞蹈节将开幕

 

 

 

 

　　芭蕾舞明星希薇·纪莲和中国舞蹈家杨丽萍可谓中外站在各自艺术顶峰的人物。在这一届舞蹈节中，她们都拿出了最新的作品。作为告别舞台的巡回演出，希薇·纪莲拿出了与4位编导合作的作品——阿库·汉姆的《技·艺》、威廉·弗赛斯的《身体二重奏2015》、罗素·马力方的《在这·之后》和马兹·艾克的《再会》，编导大师们为希薇·纪莲的量身定制最大限度地展现着这位芭蕾大师的成就。

 

　　希薇·纪莲说：“39年前，我第一次‘表演’鞠躬的时候，我的身体完全不受控制地打了个滑。在巴黎歌剧芭蕾学校，所有的学生都必须向职业舞者和教师们鞠躬，以示尊敬。那些舞者的神情似乎永远那么高冷。每次我们急匆匆走路的时候，他们会突然不知从什么地方冒出来。我们于是不得不立即刹住脚步，打个滑站住，向他们鞠躬。地板的年月很长了，打过蜡，加上以前学生的磨蹭，非常滑。所以，这个动作还是有些危险性在里面的。我们努力在全速前进的状态保持‘鞠躬’姿势最少半秒钟。随后我们就可以继续蹦跶蹦跶上课去了。39年之后，我决定进行一次最后的鞠躬。在2015年，我将进行我舞蹈生涯的最后一次世界巡演。我将以新的作品，以感恩之心，倾情告别。我热爱着过去39年中的每一分每一秒。为什么要停下来呢？答案很简单，我希望在我还对所做之事充满骄傲与热情的时候停下来。起初，我是打着滑站住的。之后我踏上了一趟无比精彩的旅程。现在，我就要改变旅程方向了。”10月9日，她将在国家大剧院的舞台上展现她的风采。

 

　　杨丽萍是中国舞蹈的奇迹，她的《雀之灵》、《月光》、《两棵树》等被人们深深记在心里，而她的《云南映象》和《孔雀》也是她走向编导后的重要作品。这一次，她带来与过去完全不一样的作品《十面埋伏》，由京剧裘派花脸传承人裘继戎和现代舞演员胡沈员共同主演。杨丽萍这样谈到自己的作品：“过去我跳《雀之灵》和《月光》，我发现在我身上，舞蹈是用肢体语言表达内心最好的方式，表达美与自然的结合。今天我创作《十面埋伏》，完全不同于我以往表达美与自然的作品，这次我希望借助两千多年前的人物和故事，来诠释人性深处的欲望与恐惧、黑暗与光明。这个故事虽然古老，但一点都不过时。现在我迫切感觉到，这个时代虽然什么都发达了，但伦理人性危机四伏，不知道你哪一天就被埋伏了。恐惧产生了欲望，欲望又产生了恐惧，这时候就该推出这样的作品，而不是风花雪月。”

 

　　在《十面埋伏》中，有京剧、武术、太极、现代舞等多种元素。杨丽萍说：“我从小就喜欢京剧，以往也看过不少京剧与舞蹈相结合的作品，但感觉很生硬。这次也是做了多番尝试，希望能给大家带来惊喜。”值得一提的是，位于舞台的下场口，一位剪纸师从观众入场时，一双巧手就开始一刻不停地变化出不同形神的白色剪纸。直到演出结束，已将自己“埋葬”于亲手剪出的白色坟茔中，如同作茧自缚。剪不断、理还乱，无论风云变幻依然故我。杨丽萍说：“她记录着舞台上发生的一切，却又是一种补充、一种议论、一种诠释、一种内心欲望的外化。”9月30日，人们将看到杨丽萍带来的这部新作。

 

 

 

 

　　澳大利亚国家芭蕾舞团和中国台湾的云门舞集是中外两大舞蹈团，在国际上都享有盛誉。前者已经数次访问中国，他们的新版《天鹅湖》从2002年创排后就备受芭蕾舞爱好者的青睐，但十多年来却从未在北京亮相。《天鹅湖》是澳大利亚著名编导格林·墨菲创作的，故事讲述在爱德华七世时代，年轻的奥杰塔是个柔弱的女子，她在嫁给齐格弗里德王子之后，发现丈夫另有所爱。疯人院、天鹅画面和舞会复仇随之而来。该剧被认为影射戴安娜王妃、查尔斯王子和卡米拉之间的关系。墨菲让柴可夫斯基的永恒经典成为激情四溢、“逼视”人性、充满现代理念的情感之旅，爱与背叛的心路历程。该剧将于10月17日和18日上演。

 

　　而在10月16日，澳大利亚国家芭蕾舞团将带来一台用心制作的GALA，艺术总监麦卡利斯特说：“我想通过一晚的芭蕾演出，展示一下舞者们的精湛技艺，并让观众能够领略我们在澳大利亚演出季的广泛剧目。我们的箴言是‘注重传统，敢于不同’。这种精神在该剧中得到了很好的体现。”这次带来的《白色组曲》、《未说出的话》和《在楼上的房间里》是不同编导的现代作品，体现了澳大利亚国家芭蕾舞团的风格。

 

　　云门舞集是享誉世界的舞蹈团，林怀民除了将云门舞集做得有声有色，还创建了云门舞集2，年轻人的团，不跳林怀民的作品，将台湾最为新潮的年轻编导收罗在云门舞团2的旗下，使他们的优秀作品有机会登台。《来》就是云门舞集2的新作品。《来》包括黄翊的《光》和郑宗龙的《一个蓝色的地方》、《来》。三部作品形成当代台湾年轻艺术家的状况。10月22日，三部新作将亮相大剧院，台湾年轻艺术家在想什么，你会一目了然。

 

 

 

 

　　近一两年中，国内民间舞团纷纷成立，探索着当代舞蹈与传统文化的结合。在本届舞蹈节中，也出现了陶身体剧场和闲舞人工作室的身影。其中，陶身体剧场将在10月29日和30日带来《数位系列》。与大多数国内现代舞团相比，这个以陶冶、段妮、王好为核心的“身体实验基地”独立而新锐，吸引了一个又一个富有挑战精神的舞者加入。本次将是他们在国内最大规模的一次数位系列作品展示。连续三天，《重3》、《2》、《4》、《5》、《6》、《7》6台作品，用身体诠释简单中的复杂。陶身体剧场成立于2008年，艺术总监陶冶毕业于重庆舞蹈学校，之后加入上海武警政治部文工团，2003年加入金星舞团，2004年开始独立创作,与5位当代艺术家创办了“组合嬲”,并共同创作了身体戏剧舞蹈作品《舌头对家园的记忆》。

 

　　陶冶告诉记者：“我的艺术理念是希望通过舞蹈开启一条通往真理的通道。真理是永恒绝对的，却也难以定义。而艺术的本质，即是通过对抗生命消逝所带给人的恐惧，使人自省、自辨、自教、自明，从而获得行动实践的原始动力，和承受自我消耗的勇气。在这个过程的重复中，人经历演变的循环、获得经验的积累，同时也消解了起点与终点，达到了开放与包容，悬置了作为生命信仰的终端真理，并不断回归到直面生命消耗时的恐惧本身。在我的实践中，‘身体’就是对‘当代’这个概念最具意义的解读。在我看来，艺术并非一味地追求创新。因为伴随着每个稍纵即逝的瞬间，所谓‘新’是层出不穷的，而所谓‘旧’是从来都不存在的。唯有过程本身，是值得揭示且真实不虚的存在集合。我创作的‘数位系列’，正是通过运动逻辑的累积，通过数字这种人类‘透知’自然的理性结构的叠加，呈现自然次序的重复仪式。我相信透过身体的万花筒探寻，在种种狭隘的限制中，通过艰辛的劳作和虔敬的专注，打开对于身体的更多理性认知和无限可能。”