曲剧《徐悲鸿》创排

 

    今年正值徐悲鸿大师诞辰120周年，此番召开新闻发布会，宣布创排大型北京曲剧现代戏《徐悲鸿》，既是对徐悲鸿大师表示崇高地敬意，也是以此作为中国共产党成立95周年的献礼。发布会现场的舞台布置、灯光音乐等各方面都体现了北京市曲剧团的诚意，舞台正面的布景选择了徐悲鸿大师的艺术作品《奔马图》，几匹健硕的骏马驰骋在舞台中央，在雅致的灯光映衬下显得生机勃勃，舞台两侧置有挺拔的“竹林”，不仅令发布会现场的气氛格外清新高雅，也象征着北京曲剧《徐悲鸿》的傲骨气节。精致的舞美呈现得到了北京市戏剧家协会驻会副主席杨乾武老师的连连赞叹，杨老师表示：“刚入场便眼前一亮，徐悲鸿大师的奔马图让我想到北京曲剧这个最年轻的剧种，充满着各种可能性，年轻就是希望；两侧的竹林让我感受到了《徐悲鸿》这部作品的品格与追求，我希望《徐悲鸿》就像戏剧舞台上的黑马一样，飞向全国、飞向世界！”

 

    北京曲剧作为北京的唯一地方戏，以一批老北京小人物为主人公的京味儿剧目享誉剧坛，此次把名人的故事搬上舞台，对北京曲剧这个年轻的剧种来说，是一次全新尝试和挑战。北京市曲剧团团长孙东兴表示：“北京曲剧始终遵循着以小人物、小事件来折射大社会、大背景。我们经过深思熟虑，决定倾力创排《徐悲鸿》，推出一部具有强烈的中国意蕴和文化张力的作品，以独具风格的中国气质和中国气派，彰显非同一般的中国气势，以此向中国美术和中国戏剧致敬。同时我们也希望中国乃至世界美术界能够通过这部作品了解到中国的北京曲剧。”总导演梧桐介绍说：“本剧将把一位‘无傲气，有傲骨’的徐悲鸿呈现在舞台上，我们也将尽最大努力拿出一部有态度、有温度、有力度的作品，不负各界厚望！本剧二度创作的宏观主旨与徐悲鸿‘将西画技法融入国画改革’的艺术主张一脉相承：用全体主创的艺术心智演绎名垂青史的悲鸿生命。我们将在审慎而适度的前提下，于美术与戏剧之间做一次具象化的跨界整合和品质融合，全方位拓展舞台剧的思维空间和艺术呈现。这一题材不可避免会遇到美术、音乐、舞蹈、话剧等艺术元素的跨界整合问题，既所谓‘创新’，但所有‘新意’都不会凌驾于‘戏曲’之上，相反，戏曲本体的东西还会刻意强化。”

 

    北京曲剧《徐悲鸿》的剧本由著名剧作家邹忆青创作于2009年，并得到徐悲鸿夫人廖静文及其子女首肯，经过数年筹备，此番搬上舞台，创作团队集结起老中青少六代精英。除由梧桐领衔总导演之外，安凤英和方毅恒加盟导演组，作曲由北京曲剧功勋作曲戴颐生担纲，舞美设计任思远，灯光设计何沂林，服装设计景春春，化妆造型设计艾淑云。发布会上，77岁的著名剧作家邹忆青动情地讲述了她与廖静文的友情和该剧的文本构思，73岁的作曲家戴颐生把本次创作比喻成她艺术生涯中的一次挑战，导演组成员、刚刚从中央戏剧学院导演系毕业的90后方毅恒谦虚地表示：“要一直向老艺术家前辈们学习，尽我所能做到最好。”他与两位前辈在台上的互动将戏剧精神的接力传承体现得淋漓尽致。

 

    该剧演员由清一色的80后、90后组成，其中徐悲鸿和廖静文这两位举足轻重的角色遴选了几位饰演者，杨海岗、胡优、郭曾蕊、宋洁、洪嘉利都是一水儿的青年人。发布会上，几位青年主演共同登台，两位青年男演员现场表达对“徐悲鸿”这一角色的创作热忱，三位青年女演员也抒发了在塑造“廖静文”这个角色时的感触，作为北京市曲剧团的中坚力量，他们一致表示，要以青春的热诚和坚定的决心，合力打造一部精彩难忘的曲剧《徐悲鸿》，将北京曲剧健康又光明的未来展示在业界同仁和广大观众面前。

 

    在发布会现场，徐悲鸿之子徐庆平先生的登台无疑是一次高潮，徐老师的出现令全场一片激昂澎湃。提及父亲，徐老师声音哽咽，他代表父亲对全体主创表示感谢，并对剧中的年轻演员们予以赞扬和鼓励，气氛尤为融洽。为了表达对北京市曲剧团的感谢，徐庆平老师现场提笔写下“国宝传奇”四个大字，表达了对北京曲剧《徐悲鸿》的期待。在徐老师挥毫的过程中，现场嘉宾以及媒体记者都纷纷起立，走到台前仔细观看，场面温馨而动人。发布会尾声，横跨六代人的主创、主演们再次登台，共同展开由著名书法家路卫国先生亲笔题字的画轴，“北京曲剧《徐悲鸿》傲骨启程”几个字将整个剧组的精气神儿体现得淋漓尽致，其温情、团结的昂扬氛围令人感动，也使人对此剧充满期待。

 

    据了解，该剧将截取徐悲鸿从抗战时期到解放前后的几个生活、工作和感情的片段，以“漓江春雨”、“川江激浪”、“大海胸襟”、“福海涛声”四个章节，加“序幕”和“尾声”组成散文诗结构，聚焦徐悲鸿的家国情怀。北京曲剧《徐悲鸿》预计2016年4月29日首场预演，经十几场磨练之后，于6月19日（廖静文逝世一周年）正式首演。创排《徐悲鸿》更深刻的意义在于向中国戏剧和中国美术双重致敬，北京市曲剧团将用两年时间精细打磨，力争拿出一部向中国戏剧和中国美术致敬的“高峰”之作，无愧于时代，更无愧于至高无上的艺术。