藏歌乐舞《圆梦》 探索中国歌舞剧创作新标杆

 

    充满正能量的民族主义写实作品

 

    纱幕与投影相映，一尊藏传佛教中的女神度母飘然而至，宛若仙境，亦真亦幻，指引老阿妈将在风雪中迷路的记者救起， “不亲眼观看很难想象，在一部歌舞剧里，神圣、神秘、宏伟、纯净的藏族文化、原生态舞蹈，和现代西方艺术能浑然天成地结合到一起。”首演过后，观众黄先生回味良久地说道，《圆梦》可以说是他近年来看过的最富有传统艺术与现代气息相结合的佳作。

 

    《圆梦》是以“火车进拉萨”为背景，讲述了一名深入西藏腹地采访的摄影记者在暴风雪中为藏胞所救，死里逃生；随后他又帮助患有重病的藏女四处求医，终于在青藏铁路通车后，前往内地治愈重病的感人故事。

 

    “特别能吃苦、特别能忍耐、特别能团结、特别能奉献”的“老西藏”精神，几代建藏援藏工作者相继传承。带着继续传承这份精神的使命感，今年4月份创作之初，该剧的主创班底前往西藏采风。无论从故事本身、表现的艺术形式，还是舞者，都追求西藏特色还原。不仅邀请了在《中国好舞蹈》一战成名的藏族大男孩白玛次仁担任《圆梦》重要舞蹈角色，还邀请了21位来自班戈民间舞团的舞者，最大限度地展现西藏乐舞的文化特点，真实呈现弦子、堆谐、锅庄等非物质文化遗产。

 

    传统与现代相结合的典范

 

    与追求绝对传统相并行的是，《圆梦》音乐融入了与传统西藏音乐看似不甚相关的交响乐，舞蹈也是鲜明的民族特色与现代感并存。制作团队特地邀请现代艺术的巨擘担纲音乐及舞蹈主创，以期民族与现代元素交相辉映，呈现出符合时代需求又传承传统文化的顶级作品。担任《圆梦》作曲的是曾经为《珍珠港》、《加勒比海盗》等众多知名电影创作音乐的德国作曲家克劳斯·巴德尔特；而舞蹈编导则是擅长后现代舞的纽约市立大学皇后学院戏剧舞蹈系终身教授及舞蹈系主任殷梅。《圆梦》音乐监制、世界著名的亚历山大弦乐四重奏第一小提琴家杨戈芳对此次与克劳斯的成功合作表示，西藏原生态音乐并没有被语言和肤色所限制，这才是艺术的真正魅力。

 

    北京建藏援藏工作者协会会长、《圆梦》高级顾问毛如柏在观演后表示，“随着时代的进步和发展，西藏艺术如何在新时期既传承西藏历史文化，又能够富裕现代的气息，是西藏艺人必须思考的问题。《圆梦》实际上圆了祖国大家庭团结互助的梦，圆了西藏与祖国密切联系在一起的梦，也圆了西藏传统文化与现代艺术相借鉴与融合的梦。希望《圆梦》能够成为传统的西藏文化艺术，和现代甚至是西方当代文化艺术的有机融合，充分体现藏族文化的璀璨。”

 

    史上最快原创歌舞剧作品

 

    《圆梦》总制作人、圣频伽总裁张源坦言，从《圆梦》立项至今，不过短短6个月的时间，在这段时间中，《圆梦》班底完成了剧本的创作、音乐及舞蹈的编排、服装的设计、合成彩排等一系列工作。而在以往的创作中，像《圆梦》如此规格和质量的剧目，至少需要数年才能完成。这让《圆梦》不但成为业内最快出品的歌舞剧，加之堪称“世界顶级”的制作水准，可能让其成为中国歌舞剧未来制作的标杆与参照。就在本次首演前一周，来自英国皇家爱乐乐团（RPO）、伦敦大都会交响乐团（LMO）的音乐家们和美国好莱坞的录音工程师们共同完成了《圆梦》交响乐部分的录制及合成。这是历史上中国歌舞剧作品首次由世界顶级团队跨国协作完成录制。

 

    这显示了《圆梦》在制作形式上的创新优势。此外，《圆梦》是以制作人为核心所创作的剧目，用时少且质量高是这种新型制作形式的最大特点。张源解释道，其实时间的节省并非是通过缩减质量，而是时间的合理错配、以及将不必要的时间精简而形成的。

 

    排演《圆梦》，采取了将民族性与当代艺术相结合的方式，旨在未来能让这部中国的歌舞剧走出国门，为世界所熟知。创作之初，主创团队就在艺术形式上积极创新、大胆尝试，希望《圆梦》能在不同的种族文化之间建立起一座桥梁，让全球不同地域的观众都接受并喜爱。张源表示，民族性不是障碍而是优势，只有以自信和包容的文化姿态创作作品，才能真正使作品走出国门，走向世界。