戏剧节揭幕：反对娱乐至死

 

　　揭幕大戏、首个深圳原创话剧《庄先生》连演两场收获如潮好评，更点燃了“五城·创意戏剧论坛”上有关“舞台之上的传统与现代”的热烈探讨——来自北京、上海、深圳、香港、法国尼奥五个城市的知名戏剧人、文化学者鲜明地提出“反对娱乐至死”，从“激活本土文化资源”中“找养分”的新命题。

 

　　直击：《庄先生》带来震撼

 

　　“庄周梦蝶，蝶梦庄生”，揭幕大戏《庄先生》是一部以“千古逍遥第一人” 庄子为主角的话剧。

 

　　麻衣长衫、竹篷简房、芦苇花开……返璞归真的极简舞美设计，传统韵味十足的现场音乐，半文半白的台词，6位演员惟妙惟肖的表演，让1小时40分钟的《庄先生》牢牢抓住了观众眼球——一边是专研《庄子》的庄生副教授，一边是战国时代的漆园吏庄周；此刻的副教授之妻与楚院长偷情，彼时的漆园吏之妻与楚王孙私奔——纵使走过数千年，古时的庄周与现代的庄生，在不同的时空也有相似的人生困境。

 

　　在《庄先生》中，编剧庞贝沿用了“庄子试妻”这个典故。他说：“从表面来看，《庄先生》是一个爱情故事，但那只是故事的显层，更深层的含义是，对现世人生的超脱。不同的观众会看到不同的层次。”

 

　　探讨：传统正被“快餐文化”吞噬

 

　　其实，庞贝对老庄思想的研究有将近二十多年的积累，他说：“《庄先生》的创作并不是偶然。最初是想借着文化反思的大背景，去发掘传统文化中有魅力的东西。老庄的思想在某种程度上是具有现代意义的，老子本身没有故事，是一种很冷的感觉，而庄子有热的一面，他热爱生命、热爱自然，所以我选择从庄子入手。”庞贝认为，当代社会中，中国传统文化已经越来越被“快餐文化”所掩埋，更多人只是从书本中了解到传统国学经典，却并未体会到其中的内涵价值之所在。他在创作中创新设计了“互梦”结构，从而让古代的庄周与现代的庄生，成为“同一个人在不同维度中的形象”，成为一种具有原创意义的戏剧叙事方式。

 

　　“而《庄先生》舞台上呈现的是中华文明原生时代的风貌和气质，这其实是我们久已忽视的精神资源。”庞贝说，没有投影及多媒体手段，“唯有放弃电影效果，才能回归戏剧的本质。”

 

　　要告别娱乐至死模式

 

　　而在“五城·创意戏剧论坛”上，来自北京、上海、深圳、香港、法国尼奥五个城市的知名戏剧人更对现代戏剧的创新与发展有了更深入的探讨。

 

　　香港著名编剧、导演潘惠森认为，《庄先生》的宝贵之处在于，在“娱乐至死”的年代，坚持了知识分子的批判精神，有思考，有追求。实际上，纵观当下的话剧市场，以搞笑娱乐为主的话剧作品似乎更能引起观众的共鸣，或是宣扬主旋律的家庭伦理剧才更能得到关注。实际上现在我们走的是西方一百年前的那种狂欢、娱乐至死的戏剧模式，我们现在面临的是一百年前契诃夫所面临的同样的问题，100多年前的契诃夫面对西方十九世纪传统情节剧改良，中国的现代戏剧需要反思。

 

　　据悉，在今年五月之前，该剧在深圳、中山、东莞、上海等地安排了多场演出，今后也会到更多的国内大中城市巡回演出。

 

　　预告：《小房大时代》今日上演

 

　　“深圳戏剧节”仍在继续。今明两天晚上8点，在福田文化馆·音乐主题馆，由中国戏曲学院导演系影视表演专业的演员们将带来荒诞喜剧《小房大时代》。该剧讲述一只小老虎、两个早更女、三朵奇葩男，他们之间所发生的故事注定会成为一段传说。

 

　　该剧根据诺贝尔文学奖得主，意大利戏剧大师达里奥·福编剧作品改编。