《跳墙》北京人艺首度公演

 

　　起点：一个关于红尘的剧场寓言

 

　　高高悬挂在舞台中央的流动天幕就像是一个苍穹，而在这方穹顶之下，上演的并非是浑浊不清的世界，恰恰是一片清凉之地：一名八字犯了刑克的婴孩一出生就被送进空门做了小和尚，修行十五年后即将回归俗世，却在跳墙出山的前夜犯了含糊。是回家从此耕读一生，和每个山下的人一样？还是继续留在山顶的寺庙，做一个每天只知道吃斋念佛的小和尚？跳出去容易跳回来难，这一步选择，电光火石，一念婆娑。

 

　　2014年乌镇戏剧节的舞台上，《跳墙》带着期盼的目光毫无争议地成为最佳戏剧奖“小镇奖”得主，但观众有所不知，在公布大奖前的评委会上，同为国内戏剧大师级人物的赖声川与田沁鑫却因为《跳墙》产生了针锋相对的观点，他们争执的原因并非《跳墙》是否应该夺冠，而是这部27分钟的短剧如果扩充完整应该如何发展。赖声川认为继续深刻探讨佛学思想将会使作品更加完整，田沁鑫则认为《跳墙》是借用小和尚的故事讲述平凡人的生活。而这番争论最终成为了乌镇戏剧节颁奖词中的一句话：《跳墙》中对佛法的依恋、对人的眷爱、对红尘的犹疑，这三重真诚所形成的僵局，令我们信服。借用该剧的台词，这是本届戏剧节舞台上，一片让人流连忘返的“清凉之地”。     在导演毛尔南看来，《跳墙》更像是一个寓言，也像是佛学里的“禅定”。禅定之意，在于调理心境、锻炼智慧，以进入诸法真相的境界。所以，这部剧中故事性和叙事性都不重要，重要的是通过一个假定情境以及准确的剧场美学风格，与观众一同进入空门境地，共同求得顿悟，或者片刻的清净。而如何将一部27分钟的“小戏”扩充至70分钟的一部完整的故事，也要面临不同的选择。

 

　　中点：传统符号与当代剧场的糅杂共融

 

　　在人艺实验剧场演出的《跳墙》升级版本，整个舞台质感与在乌镇演出时，大为不同。尽管还是以空灵为主，但流动天幕、山水图画等视觉元素，充分借鉴了中国传统水墨的符号性；同时，负责现场配乐的大提琴、中国鼓，以及演员必须要完成的当代舞任务，却又充分展示出这是一部当代剧场作品。导演用水墨做背景，但着重点却在于演员的肢体表现力，台词在承担叙事任务的基础上，还要负责切分节奏，实质上台词也成为了舞台音乐的一部分。     导演毛尔南在尝试的是对传统剧场美学的继而不承、尊而不纳，在剧场美学的本质上，更倾向于西方的当代剧场性。这样的设计更加表明导演对纯粹剧场艺术的追求。所以，《跳墙》制作人李淑俊在演出之前，特意在官方公众账号上发布《跳墙》的观剧指南，着重强调《跳墙》的风格特点，让更多喜爱此类作品观众可以走进剧场。

 

　　远点：阿维尼翁戏剧节的邀请函

 

　　《跳墙》在结束本轮北京演出后，还将应邀参加2015年法国阿维尼翁戏剧节，这也是毛尔南第一次以创作者的身份，带着自己的作品参加阿维尼翁戏剧节，如同“跳墙出山”的小和尚，将带着内心的挣扎与对红尘的憧憬想象，走向更远更大的红尘中去。

 

　　毛尔南曾半开玩笑地说——“他和《跳墙》，好像在剧场里流浪”，“流浪”这个词反而更为准确的体现了这部剧作的某种本质，空门负责修行，而红尘处处都是异乡者的流浪。从乌镇到北京，再从北京到法国阿维尼翁，地理坐标似乎也对应着《跳墙》中的独特剧场美学，水墨与山水如同乌镇，鼓点与琴弦好似北京，当代舞蹈的即兴感与肢体表达的多义性，则更为国际化。

 

　　而“国际化”正是《跳墙》出品方圆核艺林最为看重的一点，在《跳墙》之前，他们还出品过《无声尖叫》、《醉生梦死》等小剧场剧作，并都已经成功地在国内各个城市巡演，但如果要走到更大更广阔的舞台，剧作中密集紧凑的台词、复杂周密的逻辑层次，都一定程度上限制了走向国际的可行性。所以，他们对《跳墙》寄予着另一种期待——期待这部剧能走到更远，事实上，《跳墙》也确实具备这样的潜质。

 

　　演出结束后，许多观众表示，目前小剧场话剧市场已经几乎被打着”减压”旗号的喜剧作品占领，希望类似《跳墙》这种可以使人心沉静，真正获得思考的作品可以越来越多，因为话剧除了减压，更应该承载剧场的责任，就是令人思考。