《日出》诞生80载登歌剧舞台6月大剧院首演

 

    酝酿三年《日出》6月将问世，“陈白露”首登歌剧舞台

 

    中国现代剧作家曹禺，被誉为“中国的莎士比亚”，其代表作《日出》是中国戏剧脚本在世界范围内引起关注的里程碑之作。该作以上世纪30年代中国大都市中当红交际花陈白露的人生境遇为主线，通过对都市群丑的描写，反映了半殖民地中国大都市中光怪陆离的社会生活图景。

 

    曹禺剧作《日出》自1935年发表后便引起轰动，《大公报》曾发表评论：“《日出》是现代中国戏剧中最有力的一部。它可以当之无愧地与易卜生的社会剧杰作并肩而立。” 纵观中国话剧百年演出史，《日出》也是持续演出时间最长的剧目之一。1956年，北京人艺最先排演话剧《日出》，欧阳山尊凭借其深刻理解将这部剧作首次搬上了舞台，随后的几十年中，北京人艺、天津人艺、总政话剧团等艺术机构及刁光覃、任鸣、王岩松等著名导演也曾先后排演该剧。而1985年由曹禺和女儿万方共同改编的电影版《日出》以及2002年由万方改编的23集电视连续剧，也使得陈白露这一个性鲜明的人物形象通过荧幕风靡全国。数十年来，在杨薇、夏梦、严敏求、方舒、郑天玮、徐帆、张艳秋、陈数、陈好等一代代表演艺术家和青年演员的精彩演绎下，那个有声有色的女人陈白露也愈加深入人心，在不同艺术形式中不断地绽放出无穷魅力。

 

    2015年，曹禺剧作《日出》发表80周年之际，国家大剧院力邀著名作曲家金湘、编剧万方、导演李六乙等一流主创团队打造该剧的首部歌剧版本，于6月17日至21日在国家大剧院歌剧节问世首演，以此向大师和经典致敬。

 

    金湘与《日出》共迎80岁生日

 

    被誉为“东方普契尼”的金湘引领了中国“大歌剧”的创作热潮，他是最先将西方近现代作曲技法引入中国歌剧创作中的“泰斗”级中国作曲家，擅于将中国民族民间音乐元素与西方现代作曲技法融合，淋漓尽致地刻画人物内心世界。上世纪九十年代，由金湘作曲、万方编剧的歌剧《原野》不仅在国内引起轰动，也在美国、德国、瑞士成功上演，成为了第一部被搬上国外舞台的中国歌剧。美国媒体曾给予高度评价：“《原野》震撼了美国乐坛，是第一部敲开西方歌剧宫殿大门的东方歌剧。也是二十世纪末歌剧史上最重大的事件之一。”

 

    《日出》是金湘的第十一部歌剧，也是他创作历程最不平凡的一部作品，2014年夏天，他被医院下达了病危通知，而躺在病床上最放不下的就是自己未完成的作品——此时的《日出》刚刚完成了钢琴缩谱，配器还未开始。在金湘的提议下，国家大剧院找来了他的作曲专业博士学生，专门从广州赶到北京，在病房中与金湘度过了艰辛的一周——每天，金湘拿着钢琴谱为学生口述自己的配器思路，请学生一一记录并代为执笔。也许创作就是一位作曲家的生命和他最大的精神动力，金湘最终凭借顽强的意志力战胜了病魔。当年秋天，身体稍有好转的金湘即投身到配器工作中。2015年春节，乐谱定稿。

 

    谈及音乐的创作，金湘说：“在歌剧《日出》中，音乐既要突出鲜明的人物个性，又要具有广阔、宏大的主题，符合‘太阳出来了’的大背景。既要有交响性、专业性，也要好听、易唱、有群众性。”为了生动刻画都市群丑的众生相，他别出心裁地将歌剧中的人物分成了四组，用不同的音乐塑造四组迥然相异的人物形象。第一组人物是陈白露与淳朴的诗人，他们的唱段按典型正歌剧的路子创作；第二组是在商场上摸爬滚打的李石清、潘月亭，他们的唱段多使用宣叙手法写作；第三组是生活在三等妓院中身份卑贱却心地单纯的小东西、翠喜，她们的旋律多运用中国民族民间的音调，并使用偏民族的唱法，音乐饱含风土性，人物也更具“泥土味”；第四组是附着封建社会影子的恶浊人物胡四、顾八奶奶，他们的唱段使用了中国戏曲、说唱音乐的写法，胡四被设计为假声男高音角色。

 

    2015年，金湘也与剧作《日出》一同迎来了80岁的生日。尽管他的病情尚未彻底痊愈，却早已热情投身到排练中，亲自辅导演员音乐作业，并随时对乐谱进行调整和删改。一次，当他在琴房中听到饰演陈白露的宋元明唱到“太阳升起来了......”时，80岁的老人潸然泪下，“有音乐，就有希望。‘太阳升起来了！’——我权且将这句唱词作为歌剧《日出》世界首演的贺词！”

 

    万方回忆父亲曹禺创作历程：“他曾因混进妓院采风而被打。”

 

    剧作家万方，是曹禺先生的三女儿。谈及歌剧《日出》的创作，万方说：“《日出》对我来说很特别，我对这部作品非常熟悉，因为上个世纪80年代，我曾与父亲一起把它改编成电影，并获得了‘金鸡奖’，后来我又把它改编成了电视剧。所以对于这部剧作，我已经是烂熟于心了。”

 

    发布会上，万方还带来了十分珍贵的曹禺的《日出》剧本手稿。回想当年与父亲合作改编电影的日子，父亲曾讲述自己创作《日出》时，为了能真实地书写翠喜等角色的境遇，乔装打扮混入烟花之所采风，被人发现后对他拳脚相加，一只眼睛险些失明。出于对作品的独特感情，万方能够深入体察原著的悲剧主题，细致入微地描摹人物情态和社会风貌。她认为，《日出》中所描述的情景是社会的横断面，从中切一刀便可看到当时的社会中各阶层的生活状态。而不同于话剧、影视作品的是，歌剧的结构会更加浓缩剧情、突出情感。她尤其提出，曹禺原本中，方达生是陈白露曾经的好友，早先追求过她，但两人之间并没有真正的爱情，陈白露内心念念不忘的是曾经共度一段婚姻的诗人。为了增强戏剧冲突，也使故事主线更清晰明朗，万方将原作中的方达生与诗人合二为一，创造出一个新的“诗人”角色。歌剧中，诗人与陈白露有真挚的爱情，这样的改编不但提升了戏剧性，也凸显了作品中人物命运的悲剧性，令人扼腕叹息。万方微妙地通过陈白露与诗人、潘月亭及小东西这三个角色之间的矛盾冲突，泼撒出陈白露浓墨重彩的内心世界。

 

    李六乙：“从追究社会转移到探索人性。”

 

    2000年排演小剧场话剧《原野》、2007年执导话剧《北京人》、2011年推出话剧《家》、2012年应第十五届北京国际音乐节邀请执导歌剧《原野》，李六乙的职业生涯与曹禺结下了不解之缘。尽管这些作品中都有着相近的现实性、悲剧性，李六乙却总是选择截然不同的导演手法去深刻地挖掘曹禺作品中“魂”。

 

    曹禺曾在他的自述中阐述“我写《日出》时，怀着‘时日曷丧，予及汝偕亡’的决绝心情。我痛恨那个人吃人的社会，希望它早日被消灭。”歌剧《日出》排练前，李六乙要求所有演员熟读《日出》原著和相关评论文章、阅读欧阳山尊所著的《<日出>导演计划》，他还在排练前与每一位主演就角色的理解进行深度交流。李六乙认为，必须要了解社会、了解人性才能演好《日出》。他希望在歌剧中还原曹禺原著的精神：“要从追究社会转移到探索人性，与其说是阶级斗争毋宁说是人性的搏斗，人与环境之间的搏斗、人与自我的搏斗。我在曹禺的作品中找到几种人特别本质的存在状态，人的尴尬、困境，物质对人的占有等。其实，人可以逃脱物质的空间，而真正逃脱不了的是心理空间。曹禺先生在我心中不是过去时，他很当代。”