《狂怒》美式主旋律童话

 

　　换言之，美国并不是没有主旋律电影，而是站在好莱坞如此一流的制作平台上，主旋律电影同样能拍摄得富有观赏性和娱乐性。与此同时，那种“文以载道”式的说教和宣扬做得又隐蔽而且巧妙，观众根本不会对其产生厌烦感。

 

　　所以，我们说，主旋律作品每个国家都有，只是档次和创作水准的区别而已。

 

　　《狂怒》的故事算得上老套。一个战场菜鸟来到一队由老兵组成的战斗小队中，执行一项自杀式任务。在经历了生离死别、第一次杀人以及目睹美好消失后，他从稚嫩的新人变成了“喝酒泡妞杀人”的“战争机器”。这是很多美国战争片、校园片、警匪片的惯用招数和套路。之所以如此行之有效，乃是因为这个结构经过了千锤万打的提炼，是一种简单、紧凑、高效的结构。

 

　　在老套的故事下，导演大卫·阿耶又使用了经典的“人无完人”的创作态度来描绘众多角色。坦克小队里的五个人，各有自己的性格特色，或是脾气火爆没有修养；或是新兵上阵胆颤心惊；要不就是把战争的胜利全部算到上帝头上的“圣经”；乃至是最没有缺点的布拉德·皮特饰演的“战爸”，也是一个时常会情绪崩溃的人。这种人物的缺陷，与国内主旋律电影中的“高大全”主角完全不同，因而显得极为可爱、真实、可信。在这种角色和故事的引导下，加上真兵实弹的拍摄，观众会不由自主地进入影片，对人物产生认同感，最后走进编导设计好的“文以载道”的“埋伏”里，心甘情愿地接受一种价值观的灌输。所以，并不是美式主旋律太过商业化和类型化，它反而是一种行之有效的创作手段。

 

　　此外，《狂怒》中菜鸟士兵痛失自己心爱姑娘又是个罕见的人性化段落。在杀人与不杀人之间，他身上的纠结、痛苦以及那个纯粹的选择，是编导对“道德”这两个字的回答。言及此，我们就能明白，这部主旋律电影，探讨的还是一个古老命题——道德是什么。在片中，蜕变成机器的菜鸟给出了回答：执行正义、坚信上帝、嫉恶如仇、保持赤子之心。如此质朴的人道主义观念，在今天听起来分外微妙。而在微妙的人性边界上，编导则给出了一幅堪称辉煌的答卷：那就是在不伤害主要角色人性魅力的情况下，让角色接地气，成为道德与人性的楷模；通过让其处于两难之中，做出符合“政治审美”的选择，并且用人类最难选择的道德困境，给这些人物的价值观盖棺定论。

 

　　影片最后，菜鸟因为敌人的“过失”，捡回了一条命，莫名其妙地成为了战争英雄。应该说，这是编剧们的匠心，更是说给这个社会听的最大的童话。