粉丝经济把电影拉到极端

 

　　博纳影业集团的董事长于冬一向敢说敢言，“将来所有的电影公司都将为BAT打工”就是他在去年的上海国际电影节上说的；今年上海国际电影节，于冬再抛尖锐言论：粉丝经济把中国电影拉到了另一个极端。

 

　　6月15日上午，由美国电影协会、上海戏剧学院、上海国际电影节组委会共同举办的第二届全球电影产业链发展论坛在上海戏剧学院端均剧场举行。美国电影协会中国区总裁冯伟主持开幕式，美国电影协会主席克里斯多弗·多德、上海市文化广播影视事业管理局局长胡劲军、上海戏剧学院院长韩生为论坛发表致词。

 

 

　　本届高层论坛以“互联网+ 时代的全球电影大视野”为主题，邀请到上海戏剧学院电影电视学院院长胡雪桦、博纳影业集团主席于冬、万达文化产业集团副总裁叶宁、大盛国际传媒董事长、总裁安晓芬、横店影视制作有限公司董事长王虹、HBO亚洲区CEO施鹏宗、鲁迪摩根集团总裁、《百万美元宝贝》

 

　　制片人安德鲁·摩根，以及著名导演安德烈·萨金塞夫、金依萌等产业领军人物、业界精英齐聚一堂，围绕“互联网+电影: IP、创新与粉丝经济”与“开放平台与生态系统”两大议题分享了宝贵的经验及建言献策。

 

　　多德主席表示，他第一次来上海是二十年前，当时他还是很年轻的美国国会议员，满头黑发，这次回到上海他感到非常高兴。他表示如今中国电影成为了一个非常活跃、潜力巨大的市场，而互联网将为整个电影行业带来更多的机遇和变革，“我所代表的好莱坞六大公司，非常愿意和中国深入合作，为年轻电影人打造更美好的明天”。

 

　　上海市文化广播影视事业管理局局长胡劲军介绍，去年上海市九部门共同发布了《关于促进上海电影发展的若干政策》，从资金支持、金融税收、园区规划、人才培育、区县联动等7个方面对上海电影产业链上的各个环节给予扶持。未来上海电影将积极与互联网融合，发挥地域文化优势、推动中外合拍片的发展，并通过电影基地、集聚区的建设，集聚优质资源，升级产业链。

 

 

　　2015年，“互联网+”与电影产业无疑是最亮眼的两个时代主题词，出席第二届全球电影产业链发展论坛的十余位嘉宾们热烈探讨了粉丝经济、原创IP等现实问题，论坛现场气氛热烈、火花四射。

 

　　在第18届上海电影节期间“金句频出”的博纳影业集团总裁于冬在本次论坛上的表现依旧抢眼，他表示中国电影现在既是最好的时代，又是最坏的时代：一方面，在“互联网+”大时代下，互联网在电影的投资、营销、粉丝经济转换、在线销售等四大环节上已经形成了闭环，同时以BAT为首的三大互联网的巨头都开始强势布局内容产业，这对于电影创作者来说是非常好的事，“你首先不缺钱了，而且你可以有各种方式的表达，有新的电影语言，跟互联网有粘合度非常高的传递机会，所以这是一个非常好的时代。”

 

　　但同时，于冬认为中国电影产业规模太弱、与好莱坞大片相比，竞争力明显不足。可是，所谓的互联网经济、粉丝经济，又把中国的电影工业和电影体系，拉到了另外一个极端，“突然觉得，我们的工业电影没有了，我们大片制作也不够水准了，我们的观众在哪里呢？粉丝不完全等同于电影观众，也不等同于真正的影迷”。于冬指出，中国电影缺创作人才、缺电影语言、电影产业革命，只有把这些问题都解决了，中国电影才能在竞争激烈的一片红海当中，重新焕发出强大的生命力。 

 

　　大盛国际传媒董事长安晓芬对“互联网+”时代则进行了深度吐槽，她认为互联网的作用过大，甚至影响到制片公司的定价、影院的排片，“这个其实是我们产业链上下游两端非常不舒服的地方，有时候我觉得，互联网的平台财大气粗，它买断了时间，买断了影院，主导一切，让很多财力不足的片子面临不公正待遇。我在这里呼吁互联网公司，希望给电影带来更多的是助力，而不是掠夺”。

 

　　导演金依萌坦言自己现在面临着太多的诱惑和纠结，“到底要做一个已经有了粉丝基础，但是你其实并没有感觉的东西，还是去做一个没有粉丝基础，但自己却坚信它是一个值得被观众欣赏的故事？这个就是创作者初衷的选择。所以，在这样的时代下，怎么样做一个冷静的，又有热情的创作者，是一个极大的考验。”金依萌认为，真正的电影人，该有的初衷就是希望奉献一个好的故事，以及保留真我、发挥自己独有的风格，“这正是电影最迷人的地方”。

 

　　因拍摄《利维坦》等佳片而享誉国际影坛的俄国导演、第18届上海电影节评委会主席安德列·萨金塞夫表示，“粉丝电影”对他来说是个很新鲜的问题，但他并不看好这种电影的未来，“我想，粉丝电影可能暂时能带来巨大收益，但这种电影对人性和情感的挖掘不够深入，它离我们真正的艺术还有一定的差距，对电影人来讲，原创才是最重要的，这也是电影产业能够发展唯一的动力，对年轻的电影人来讲，我想提醒你们的最重要的就是你的才华和对电影这份事业的信仰”。 

 

 

　　第二届“全球电影产业链论坛”吸引了诸多来自电影、互联网界的大佬，侯凯文坦言，这是他创业十年来第一次参与这样的会谈，他从时光网的具体实践出发，认为用户体验的变化和发展左右着企业的发展，同时也对电影的推广和电影信息产生非常大的影响，“3分钟或者手机一屏半的时间内，你必须把用户想要的东西全部提供给他，否则用户就走了，这是过去从来没有的事”。他举例表示，三年前采访斯皮尔伯格，稿件后面的评论能持续一周，但现在最多只有两天，“这并不是说他的知名度下去了，而是由于微信、微博停留的时间越来越短，所以逼着你必须两天之内产生新的内容。”

 

　　侯凯文透露，下个月将把十年来总结出来的20万部电影，涵盖56个国家的数据库全部公布出来，给电影人提供查询和各种服务，“这个过程是很艰辛的，但是不管怎么样，到头来还是因为我爱电影”。

 

　　万达文化产业集团副总裁叶宁同样情怀满满，他感叹自己前几年在观察网络视频行业，“我一直很同情一些视频网站，你怎么还能坚持下去呢？直到今年年初龚宇告诉我一个数字，我才对这个行业有期望。如果把这个场景理解清楚，我们处在一个希望非常伟大的时代，虽然还没有成长为一片原野，但是我们阳光明媚、土地肥沃，所以我对中国的电影满怀希望和情怀。”

 

　　叶宁透露，万达的战略非常清晰，“火车头不是电影院，是电影，它是一直向前的发动机和车轮，后面的车厢可能是戏院，再后面的车厢可能还挂着主——电影，这是最根本的东西”。

 

　　叶宁还透露了自己选择项目和导演的标准：“我要求给我剧本的人，10分钟之内把故事说完，我觉得有兴趣就继续往下听，如果10分钟你都不能引起我的兴趣，给你两个小时你怎么办？那就很痛苦了。一个导演，如果他坐在你面前滔滔不绝地讲故事，而你能听进去，那么这事就应该做，如果技术上再成熟一点，可能就会变成伟大的导演，著名的导演都是非常善于说故事的人”。

 

　　HBO亚洲区总裁施鹏宗为在场的业内人士介绍了HBO的成功经验——坚持。他表示HBO刚开始只是一个播放好莱坞电影的平台，后来才慢慢开始做自己的电影，这其中当然也有风险和失败的作品，但这是一个长期的工作，“慢慢地倾听用户的需求，用坚决的意志来完成它，这个过程不简单。我觉得中国还是有出品的能力的，但缺少的是对这个窗口期的理解，以及如何把极具创意的内容进行商业化。”

 

　　对于互联网给电影带来的机遇，施鹏宗保持谨慎的态度，“大家都在谈论电影的线上发行，但是从经济的角度来看，我们还没有看到非常成功的案例。HBO仍然是非常赚钱的，但我们想的是怎么在互联网时代变得更加有竞争力。这是迷人的时代，有非常多机会的时代，我们要做好应对。很多人都说院线很快就会灭亡，讲了很多年了，但是院线并没有灭亡，院线只要适应时代变化，他们会找出适合自己的繁荣之路”。