在笑声中沉思：那些大卖的“中年危机”电影

 

　　口碑不断攀高的《夏洛特烦恼》改编自开心麻花的同名话剧，在话剧经历市场检验后，大电影不出意外获得成功，甚至被不少观众称为近年来喜剧改编最为成功的电影，上映２１天票房超过１２亿，至今仍在各大影院仍有很高的排片率。徐峥“囧”系列的《港囧》虽然不断被拿来和《泰囧》进行对比，毁誉参半，但２６天超过１６亿的票房，同样证明了“囧”系列的独特魅力。

 

　　与一般意义上的喜剧不同，仍在上映中的这两部喜剧片，却在插科打诨、嬉笑怒骂中描绘着普遍的社会状态：中年危机。无论是《夏洛特烦恼》中小人物的卑微、善良、真诚，在穿越间模糊着喜剧和悲剧的界限；还是《港囧》里中年大叔不满生活现状，试图在寻找初恋的过程中，找回曾经梦想的故事；甚至《心花路放》里尝试用现实主义手段。无不用喜剧的方式，让人陷入生活的沉思，思考生命中不能承受之轻。

 

　　徐峥曾经公开表示，所谓的中年危机其实就是所有人都会遇上的人生困境，自己希望通过每一部电影来反映自己的思考，给别人一点思考和启发。而《港囧》努力达到喜剧与情感之间的一个平衡，在逗乐之外还有对人与人之间关系、情感的探讨。他认为，虽然现在年轻观众是观影的积极群体，但“８０后”“７０后”观众的欣赏品味趋于更成熟，有很强的消费能力，自己希望探讨他们感兴趣的话题，引起这部分观众的共鸣。

 

　　有研究者认为，不断的改革进步驱动下，中国社会目前已经进入平稳发展的阶段，中等收入群体在自身生活不断进步中，面对社会转型，对现实生活心有不甘，呈现出很多焦虑、不满足的状况。这些电影恰恰反映了这类社会现实。

 

　　“中国电影能够针对这一主题进行艺术化呈现，其积极意义值得肯定。”北京大学教授张颐武认为，这些商业电影虽然是大众文化、通俗作品，意义可能不够宏大，但却是从生活的一点一滴的感受中得来。

 

　　中国艺术研究院副研究员刘藩认为，这一类型的影片将娱乐性和社会性捆绑一起。作为娱乐片首先要笑点足够，才能推高票房，进而成为社会话题。从电影主创人员年龄构成来看，同样处于中年阶段，对这类题材能够进行较好的把握。

 

　　不能忽视的是，影片对中年危机的艺术化呈现一般都有现实和以往对比，不管是用穿越还是用回忆，都有现实不如意的生活和青春年少时汪洋恣意的生活进行对比，客观上可以把青春片的元素放进去，从而吸引了大量年轻观众。

 

　　刘藩说：“这种对比同样能够把普通观众拉入艺术手段营造的白日梦中，逃避现实的白日梦能够吸引普通观众，进而在更大范围实现对电影观众的吸引力。”

 

　　在这些“中年危机”类型的影片中，主人公最终都与现实实现了和解。观众不难看到，电影《夏洛特烦恼》与同名话剧一样，让观众在微笑中落泪，用温暖的触觉，告诉人们人生无法重来，珍惜当下，便得自在。《港囧》里男人追到了初恋，但想象中的幸福却没有如愿前来。

 

　　大叔们隐秘的情感，固执的求索，怅然的失落，在耳熟能详的音乐中被一次次撩拨，在娴熟的喜剧技巧中得以实现，最终回归“原配胜利”的大团圆结局。种种场景不断触碰着观众的神经，每个人仿佛看到了自己的身影，梦想畅游，终究回归现实。

 

　　这种鸡汤式的叙述手段，在引起争议的同时，获得了更多的赞赏。刘藩说：“喜剧片要做到品质高非常不容易，如果能让观众在笑的同时又触发情感上的共鸣，并带出社会议题，引起公众思考，无疑就是一部好的商业片。”

 

　　“熬鸡汤要比打鸡血好得多。”张颐武说，“熬鸡汤实际上是让人和现实达成和解，然后找到自己在现实中的位置，并得到进一步的发展。”他认为，每个人都要有理想有追求，但是这种理想和追求一定要建立在自己的现实基础上，与社会共同进步。

 

　　从这层意义上来说，即使这些“中年危机”电影依然存在很多可以提高的空间，但能够让观众通过观看电影，化解内心的焦虑和不快，通过电影的“治疗”，让观众在笑声中获得正能量，引导人们在平常的生活中，发现乐趣，改变自己的同时，也改变着社会。

 

　　“这些电影呈现的价值取向，对当前中国社会以及社会主流价值有很深的认同，中国中等收入群体通过超越中年危机，和现实之间实现和解，肯定着中国社会的发展进步。”张颐武说。