绝活儿也得有包装

 

　　“五一”期间，一部创新杂技剧《北京》将老北京风貌惊艳呈现。用一以贯之的主题，用多门类的表演元素，将绝活儿包装成一部杂技剧，有破有立，为杂技摸索出一条新路。

 

 

　　北京商报：《北京》首轮演出结束，目前您收到的观众反馈如何？

 

　　大家对于由杂技、相声等混搭而成的创新语言杂技剧的认可度如何？

 

　　张红：《北京》首轮演出取得了现场观众的良好反响，我们得到的普遍反馈是这部剧让杂技演艺“既有了掌声，也有了笑声”，这是这部剧目最大的突破。

 

　　在当下互动体验性日趋增强的演艺市场动态中，只有美妙的绝活儿是远远不能满足广大观众需求的，创新语言杂技剧能够让观众感受到“有趣味、有乐儿，有绝活儿、有内容”，而且这其中乐和绝活儿并非相声演员和杂技演员的简单叠加，相声演员不仅要发挥相声艺术本身幽默智慧的天性，而且也能展示相声艺术本体的绝活儿。

 

　　杂技演员不仅充分展示杂技本体艺术的高难险美，而且加入了幽默的戏份表演，特别是通过桥段的巧妙设计，让杂技和相声形成了和谐互动和有机串联。

 

　　有热心观众对《北京》剧目的内容进行了形象生动的概况点评：极限技艺惊险看、特色民俗轻松看、幽默串场知识看、高雅艺术通俗看。

 

 

　　北京商报：高、难、险、美的杂技素来是演出领域的“轻骑兵”，常点缀于整台晚会之中，为何会想到创排这样一部作品，让杂技以主题剧目的形式呈现？

 

　　张红：在综艺类舞台演艺领域中，杂技所占比重的确较少，我想这与杂技艺术在当前大众心目中的普遍认知度低有紧密的关系。但是作为杂技演艺的从业者，我们却并不认为杂技在综艺演出中是点缀作用，因为杂技本体技艺拼的是品质而非数量，在综艺演出现场尽管大多数时间杂技节目的数量少，但是杂技节目确是最能带动现场气氛和引起观众热烈反响的艺术门类，这类演出效果是杂技艺术本身追求卓越和奋发向上的正向精神所与生俱来的感染力和震撼力。

 

　　就杂技演出本身而言，新中国杂技的舞台表演，随着社会的进步和时代的变迁经历了不同的发展形态，由最初的拼盘，到后来的杂技主题晚会，再到现在的主题杂技剧目的发展，可以说这是杂技艺术追求发展进步的必然。这不是中国杂技团的第一个主题剧目，但却是演出现场笑声最多的主题剧目，作为“国”字号的改制院团，我们一方面要坚守高品位的尖端艺术品质，另一方面也需要在此基础上积极探索广大观众喜闻乐见的表现形式，让精品艺术落地开花。

 

 

　　北京商报：提起杂技，面临一个挺尴尬的状况，似乎杂技在国内的市场远不如国外马戏的市场。近两年杂技市场的状况如何？

 

　　张红：中国杂技是一项具有3000多年传承历史和百姓喜闻乐见的优秀民族传统艺术，在改革开放以前杂技马戏一直是广大观众喜闻乐见的文化艺术。但是在改革开放后，中国杂技获得了走出国门的机会，并受到了广泛的邀请，大量的演艺出口和文化交流对国内演出及观众的持续培育形成了冲击。改革开放3000多年来，国内观众对民族杂技艺术的认知出现了断层，而且随着国内文化娱乐内容、媒介和形式日趋丰富多样和日趋激烈的眼球争夺，杂技马戏重返观众视野便成了一件非常艰苦的工作。随着国内演艺事业的繁荣发展以及杂技业界同仁对国内演出开发的不懈努力，杂技在国内市场日渐红火，借助现代化的媒体传播形式，国内观众对当代杂技艺术的全新认知正在逐渐形成。

 

 

　　北京商报：一门艺术的传承和创新最关键因素就是人，目前在创排、编导、表演等方面的人才储备状况如何？

 

　　张红：高素质的专业艺术人才是演艺院团的核心资源，目前中杂在创作人员方面的人才储备以专业工作室为载体，以“传帮带”形成了“智+力”的人才培养模式，即公司为资深艺术家设立专业的工作室，并配备相应团队，在艺术家的指导下，青年团队在开展工作的实践中逐渐实现积累与进步。在杂技演艺人才的培养方面，中杂与北京市杂技学校（北京市国际艺术学校）形成了共生的“团校一体”发展战略，优秀的杂技艺术人才能够得到源源不断的供给与补充。

 

　　在“团校一体”战略共识下初创者同心协力扎下共生根基，并营建起校企文化融会贯通的灵魂契合和心手联动的共生机制：“一统两配套”的共同领导机制，确保着两套体系的正常运转与互动；“一导两互动”的专业发展机制，形成了专业建设与发展的步伐协调；“一专两发展”的人才循环机制，为专业人才提供了持续锻炼成长的发展路径；“一组两联合”的日常管理机制，保障了“团校一体”的统一格局。此外，制度共创、项目共建、激励共享和资源共用的循环举措，打通了团校共生的血脉。中杂与北京市杂技学校的“团校一体”战略模式开创和树立起了艺术职业教育的一个样本。