古稀老人著书42万字致力传承聊城杂技

 

　　虽然尚未面世，但曾任聊城杂技团团长的王大民掩饰不住内心的激动，因为这是聊城市第一部系统介绍聊城杂技史论、节目、人物等的百科全书，为填补聊城杂技专著空白之作。

 

　　这部历时3年编著而成的、42万字的《聊城杂技》，收录了王大民30多年的杂技文化研究成果，与其说它是聊城杂技的百科全书，还不如说它是王大民作为一个杂技历史记录者的有力见证。

 

　　从这部书中，你会知道，为什么中国杂技界会称王大民为“中国杂技的活字典”，你也会知道，作为中国杂技历史记录者的王大民，对聊城杂技甚至是中国杂技，到底有着怎样的痴迷。

 

 

　　作为首批国家级非物质文化遗产，聊城杂技以其悠久的历史、独特的艺术风格，在全国甚至国际上都颇负盛名。

 

　　然而，即便具有这样的国际影响力，长久以来，聊城杂技历史上仍然存在一个遗憾，那就是，至今尚没有一部专业著作系统介绍聊城杂技的前世今生。

 

　　好在，这个遗憾马上要被弥补--今年年底，一部42万字的文学专著《聊城杂技》，即将创作完成并出版面世。

 

　　聊城杂技团原团长王大民说，即将出版发行的这部《聊城杂技》分为杂技史论、节目撷萃、人物春秋、杂技文摘以及史话钩沉等五部分，每一部分都是聊城杂技历史上的精华内容。

 

　　杂技史论中包含了20余篇文章，详尽而权威地论证了聊城杂技乃至山东杂技的悠久历史，“聊城是中国杂技发源地之一。早在新石器时代晚期，聊城就已是东夷人活动的主要区域，据说，当时东夷人的首领蚩尤是一位杂技高手，古代杂技就源于角抵戏，即蚩尤戏。”

 

　　节目撷萃更是收录了聊城80余个登台演出抑或是民间、历史上曾经出现过的节目，这里面可细分为杂技节目、马戏节目等6大类，其中，节目撷萃的代表作《梅花桩飞叉》、《快乐的炊事员》等，分别在国内、国际杂技比赛中荣获大奖。

 

　　在这些杂技节目中，尤其值得一提的当属意境杂技和杂技主题晚会了，因为它们将杂技元素、戏曲元素、舞蹈元素、音乐元素、服饰元素融于一体，从而让聊城杂技走上品牌化、市场化、国际化的道路。

 

　　上世纪90年代，由王大民编导、聊城杂技团演出的意境杂技《夫妻餐馆》，参加第二届中国武汉国际杂技艺术节比赛荣获黄鹤铜奖;同为意境杂技的另一个节目《海底拾趣》，1996年参加第三届中国武汉国际杂技艺术节比赛荣获优秀表演奖。

 

　　除此之外，《聊城杂技》中的人物春秋、杂技文摘部分，由专业人士奔赴全国各地，寻访老杂技艺术家，得到第一手资料整理而成。其中，包括聊城近代杂技最早传人李半仙、曾摘得蒙特卡洛马戏节“金小丑”奖的聊城籍杂技演员程娟等等。

 

　　或许，这样一部百科全书，仍然写不尽聊城杂技的苦辣酸甜，但这42万字，力求向后人书写出聊城杂技的“江湖变迁”。

 

 

　　提及聊城杂技，就不得不提起聊城杂技团原团长王大民。

 

　　跟杂技打了一辈子交道的王大民，对杂技的感情到了近乎痴迷的程度。这种痴迷直至现在也没有任何削减。

 

　　王大民编导的杂技节目3次在国际杂技比赛中获奖，多次在国内获奖，编撰的杂技论文8次在全国杂技理论研讨会获奖，曾在国家级刊物出版发表长篇小说、报告文学、杂技评论、杂技剧本等杂技文字近200万字。

 

　　其实，年已74岁的王大民也有着自己的欣慰和遗憾。

 

　　作为连续30余年为国家级权威杂志《杂技与魔术》供稿的王大民，为自己的这份坚持感到欣慰。1982年，王大民在这本杂志上刊发了第一篇文章，在那篇文章里，王大民就直接提出了“聊城是中国杂技之乡”的说法。

 

　　此后的数十年里，王大民的文章屡屡被这家杂志选用，更值得一提的是，从2013年开始，《杂技与魔术》连续三年刊发了，王大民为央视春晚杂技节目写就的文学评论：“力与美的交响”--看蛇年春晚杂技《冰与火》有感、“叶片上的恋情”--看马年春晚杂技《梦蝶》有感(此文2014年4月3日《文艺报》转载)、“一幅隽永的水墨画”--看羊年春晚杂技《青花瓷》有感。

 

　　这对于王大民而言，是一种莫大的鼓励和认可。因为在同领域，从未有一个人被这家杂志如此“重视”，更难能可贵的是，王大民的评论文章得到业内专家的一致好评和肯定。堪称当今中国杂坛第一人。

 

　　如果说这是王大民欣慰的地方，那么，去年入选《中国杂技老艺术家传略》则是他骄傲和兴奋的地方。

 

　　这部由中国杂技家协会编著的作品(上、下卷)中，收录了全国179位杂技老艺术家，山东省有3名杂技艺术家入选，聊城仅有王大民一人名列其中。

 

　　其实，真正让王大民激动的，不是他编导的节目获得的一个又一个的奖项，也不是看着自己的名字在一个又一个国家级杂志、报纸上出现，而是业内对他的两个“封号”。

 

　　一个是“杂技历史的记录者”，一个是“中国杂技历史的活字典”，这两个“封号”一个注明了王大民终其一生痴迷杂技艺术的忠诚，一个认定了他对中国杂技付出的心血，肯定了他在聊城杂技甚至是中国杂技历史上不可替代的作用。

 

　　当然，一直坚持杂技创新的王大民也有着别样的遗憾，那就是他早年前编排的杂技主题晚会《花之韵》，因种种原因未能在聊城演出，而在国内其他地方，却诞生了百余场这样的杂技主题晚会。

 

　　与此同时，很多人都不知道，《花之韵》是全国第一部文字杂技主题晚会脚本，它开了中国杂技文学脚本的先河。

 

 

　　朴实、英武、粗犷。王大民眼里的聊城杂技有着这样的特点，其主要包括马戏、魔术、表演三大种别，重视腰腿顶功，突出新、难、奇、美、险。

 

　　即将出版的这部《聊城杂技》中，将聊城杂技的前世今生从头到尾，详详细细地讲述一遍。

 

　　有史料记载，聊城杂技从角抵开始发展，在远古时代被称为蚩尤戏;在春秋战国时期被称为奇伟之戏;在汉代发展为百戏;到元代时，被称为耍把戏;现称为杂技。

 

　　历经几千年的江湖变迁，如今的聊城杂技，不再满足于简单的技巧，由单纯的技巧表演转变为技巧表演与舞蹈、音乐、服装艺术和谐统一的综合艺术。杂技团要适应这种转变，唯有节目创新。

 

　　这其中必须要提到的一个节目就是《梅花桩飞叉》。王大民说，过去这个节目一直是在地上舞叉，后来，他们把它编为男女演员在7根1.8米高的铁桩上对舞，创意新颖，技巧、表演形式都有新的突破。

 

　　此后，《梅花桩飞叉》在第三届吴桥国际杂技艺术节上夺得“银狮奖”，之后又问鼎文化部“创新奖”，并参加45周年国庆演出。这些无一例外地证明，观众的审美意境在发生着改变，而杂技不创新就势必会失去观众，杂技必须与时共进。

 

　　从1993年到2004年，这阶段杂技走的是主题晚会化;从2004年开始，杂技走的是剧情化的道路。说起创新时，王大民坚持这样的观点。

 

　　在他的一篇文章中，王大民这样说，当前，是收获杂技主题晚会剧本的最好季节。

 

　　杂技主题晚会，都有鲜明的主题，感人的故事，如被国外媒体赞为“芭蕾的奇迹，杂技的经典”的广州军区战士杂技创演的《天鹅湖》;被国内媒体誉为“一台杂技感动一座城”的山东省杂技团为中国第十届艺术节献礼的《聊斋遗梦》，讲述痴情书生与狐仙凄美的爱情故事。

 

　　聊城杂技的变迁，像戏曲等艺术形式一样，与其生存发展的“土壤”发生深刻变革紧密相关，但作为一种千年传承的绝美技艺，要想让杂技走向复兴，必须将它与其他艺术形式 (音乐、戏剧、舞蹈等)有机结合，将其发展成一门高雅艺术，扭转人们对传统杂技“辛苦”“危险”“残忍”以及认为杂技演员“出身卑俗、头脑简单”的看法。