聚焦传统中华美学精神共话曲艺事业传承发展

2015年11月20日至25日，由中国文联、中国曲协、福建省文联共同主办，福建省曲协、晋江市委市政府联合承办的第五届海峡海峡两岸两岸曲艺欢乐汇在晋江市成功举办。

2015年11月24日，第五届海峡两岸曲艺欢乐汇研讨会在晋江举行。研讨会聚焦“传统曲艺与中华美学精神”，参加本次曲艺欢乐汇的领导、嘉宾、专家、学者等共聚一堂，交流两岸曲艺发展的新理念，探寻两岸曲艺发展的新路径。与会者深入探讨了曲艺艺术的丰富内涵，并就密切两岸文化互动、推进曲艺创作与创新、深耕传统曲艺传承、弘扬中华美学精神等议题进行深入交流。

出席本次研讨会的领导有中国曲协分党组成员、副秘书长曲华江、黄群，福建省文联党组成员、副主席林瑞发，四川省文联党组副书记、副主席李兵，中国曲协理论委员会主任常祥霖，山东省曲协主席孙立生，台北曲艺团团长叶怡均，财团法人台北艺术家文教推广基金会主任郭忆如，香港教育学院客席粤曲讲师黄琦雯，马来西亚“飞蒲相声社”相声演员纪庆荣、苏维胜等，以及来自全国各省的曲协负责人。研讨会由中国曲协分党组成员、副秘书长黄群主持。

研讨会上，福建省文联党组成员、副主席林瑞发致辞。“福建是海上丝绸之路的起点之一，是21世纪海上丝绸之路建设的核心区，文化资源丰富，文化底蕴深厚。”林瑞发说，“第五届海峡两岸曲艺欢乐汇内容丰富、规模大，精彩纷呈，名家汇聚交流广泛，是海峡两岸优秀曲艺作品和曲艺人才的一次集中展示。作为深受广大人民群众热爱的说唱艺术，曲艺既是地方文化精粹，也是民族文化瑰宝，为传播中国故事、传递中国声音、传扬社会正能量起着举足轻重的作用。近年来，福建省在曲艺方面注重精品创作、人才培养，下功夫做濒危曲种抢救工程，加强八闽曲艺文化的传播。”

中国曲协分党组成员、副秘书长曲华江表示，在当下环境中，曲艺文化如何做到不丧失本质与特色，不盲目地“革新”与“创造”；曲艺工作者如何做到坚守责任，从中华美学精神中汲取营养，创作出优秀作品等，是大家共同面临和亟待解决的问题。

中国曲协理论委员会主任常祥霖：

对艺术形式“动刀”要慎重

随着时代变化，曲艺内容与形式在变化，评判曲艺的具体对象和价值指向也在变化，不变的是中国特色与风格。“我们要挖掘曲艺从哪儿来，以及曲种的分类和体系。”常祥霖说，“但是，对艺术形式的‘动刀’要慎重，要懂得尊重当地民间的情感。”

他感慨，通过本届海峡两岸曲艺欢乐汇，领略到福建人民用文化自觉和担当，保护了最纯洁的福建各地的方言语音。

“比如南音，就不能随意改，它有恒定因素——民族文化的积淀和凝结。从吹奏乐器到古典服饰，这些都不能变，但唱的内容可以变。”常祥霖说，“粗暴的改革等于文化流氓，会阉割了艺术本真。”
“艺术具有教育、欣赏等功能，和流传千百年的艺术对话，还能治愈‘社会病’。”常祥霖说。

面对日益变化的文化环境及观念影响，实用主义至上等文化乱象频出，或造成失去曾经的乡愁般的纯洁情感。

“我认为在传统美学精神的影响下，曲艺的继承发展应当‘理解艺术法则坚持活态流变’。曲艺既不是随心所欲、人人可为之，也不能把它变成高阁供奉的牌位。理解艺术法则坚持活态流变，是目前我们珍视曲艺、保证曲艺健康传承发展的基本立场。”常祥霖说。

山东省曲协主席孙立生：

“曲艺家的肚是杂货铺”

“我始终认为，民间文化是曲艺安身立命的源头活水。曲艺发源于民间文学，以服务劳动者为荣，曲艺应该重视从民间文学中吸取养分，做足幕后工作。”孙立生说。

优秀的曲艺传统提醒着，“礼失而求诸野”，让曲艺回归到哺育它生长的民间去，那里才是曲艺之花永开不败的“源头活水”。

“我从来不认为曲艺作品是‘小玩意儿’，更没有因为从事传统曲艺而妄自菲薄。我坚信‘曲艺家的肚是杂货铺’，包容吸纳是优秀的曲艺传统，是传统曲艺生存、成长的基础。”孙立生说。“优秀民间文化是曲艺薪尽火传的智慧。”孙立生说，曲艺文化最显著的特点就是“旁收博采，化他为我”，重视“书外功夫”，强调“探底寻根”。“眼下传统曲艺的衰弱，根本原因是曲艺传统的‘价值观’‘审美观’出现偏移所致。一些从事传统曲艺的人不再扎根民间，评断乡情乡音之曲艺的‘标准’只剩下获奖率与上镜率。”孙立生说，“皮之不存，毛将焉附，说到底，曲艺依附的皮还是它与人民群众的真情实感。”孙立生认为，中华美学是曲艺生生世世的寄托。“故事和人类的语言共存。”他说。

张家港市委宣传部副部长陈世海：

曲艺应当深入当代生活

“我认为，当下的曲艺发展应当做到尊重当地曲种特征、打造曲艺队伍、知情意行的统一这三点。”陈世海说。在他看来，“曲艺传统”除了包括优秀传统曲目外，还包括深入当代生活、描绘群众喜乐、尊重历史传统、继承前辈技艺、坚持发展创新、学习优秀外来文化等多重含义。“如果只允许曲艺人唱传统曲儿、说旧段子，不仅是不思进取，也会对曲艺发展造成毁灭性的打击。”陈世海说。“侯宝林大师曾经说，相声是一种民间的喜剧形式，它用笑作为艺术手段，用艺术手法让人发笑。”陈世海说，“他进行的相声改革今天看来极富长远意义。侯宝林大师锐意革新的眼光与态度，才是推动相声向前发展的动力，这才属于曲艺传统的范畴。”

台北曲艺团团长叶怡均：

曲艺作品要拓展观众对象

“在教育方面，我认为曲艺可以以其说唱的优势加入到中小学授课中。”叶怡均说，“当习惯养成了文化，曲艺的传承也就顺其自然。在这个过程中，自愿很重要，‘高压式’不适合培养‘文化基因’。”

“我认为，早先的相声、评书之所以能够风行，往往是创作表演者有领先于观众感知的地方。”叶怡均说，“现在信息量大，新兴娱乐样样比之更刺激、更前卫，如果我们的作品走在后面，观众不会理睬我们。”她提出，曲艺作品也要试水“市场化”，拓展观众对象。“虽然票房不是最终目标，但我们还是得在市场上试试，因为票房是一个探测器，可以评估发展方向。”叶怡均说。

她表示，目前台湾的娱乐市场对传统曲艺的发展并不有利，前景在哪？“我想，至少有一点，是无论如何必须要赢的，那就是从今往后，经过说唱曲艺熏陶出来的孩子，不论他干不干曲艺专业，都应是优秀的。”叶怡均说，“不单是技术，更是人品、人格与智慧的优秀。这样我们才能证明，说唱曲艺的文化基因是优质的、是有竞争力的。这个基因才有被保存的价值与必要。”

福建省艺术研究院副研究员曾宪林：

传统曲艺的异化值得思考

“传统曲艺曾经历曲种纯化的阶段，而眼下，传统曲艺概念是否应该重新界定，值得学界的讨论。”曾宪林说，“当今民众的审美习惯已被现代声光科技审美方式所操控，不满足于传统曲艺那种纯粹的听觉艺术效果。”

当视觉审美充斥着传统曲艺舞台，当民众习惯用眼睛替代耳朵时，当歌舞化、戏曲化、音乐化甚至流行化的异化曲艺形式越来越成为新潮流时，曲种进入了新的混乱，也就是马克思所说的否定之否定阶段。在曾宪林看来，学者眼里的传统曲艺本体遭到了前所未有的冲击。

西洋乐器可否成为地方曲种的伴奏乐器？中国传统音乐有着兼收并蓄和包容性极强的特点，隋唐的七部伎、九部伎、十部伎就是很好的说明。西洋乐器大提琴现在已在各地方曲种乐队使用，合不合理呢？此外，在对待非物质文化遗产的地方曲种问题上，该采取什么样的做法，这也值得思考。

山东省聊城市曲协主席贾振鑫：

曲艺演出形式的简便是“四两拨千斤”的博大

贾振鑫说：“传统曲艺表演规模较小，一般在一人至数人不等，大多是演员自弹自唱，或者只有一件或数件较为简单的伴奏乐器，这种简便的形式，艺谚称之为‘千军万马一张口’。”

当前，曲艺的表演规模有着一味求大的趋势，一段台词，分成了几人甚至十几人来说，有的还颠倒了曲艺的艺术主体、客体的位置，加进大规模的伴舞而影响了正常的艺术表达，成了“大而空”的华而不实，存在有损曲艺美感之嫌。“我们提倡创新，因为曲艺的发展道路是在改良与适应中逐步前进的，但我们反对无原则地生编乱造，反对简单、粗暴地把一些不相关的东西强加给曲艺。”贾振鑫说。曲艺演出形式的简便并不等于简单，而是有着“四两拨千斤”的博大，浸透着“大道至简”的中国传统哲学思想。