李宗熹用悬疑喜剧《预言》讲亲情

　　1月7日—10日，由台湾导演李宗熹导演的话剧《预言》在北京天桥艺术中心上演。擅长以“温情喜剧手法讲述亲情题材”的李宗熹，此次带来的《预言》也是用悬疑喜剧的手法来讲述亲情。李宗熹表示：“这个剧本对我来讲，好像在找过去，好像在预言未来。从这两点看，其实是要珍惜现在，珍惜你拥有的一切。”

　　通过作品找回记忆

　　台湾导演李宗熹毕业于上海戏剧学院导演系本科，后在高雄担任戏剧老师，作品长于温情喜剧的亲情题材，作品也多是自编自导。李宗熹介绍：“通常做一件事情是有两个原因，一是因为熟悉，另外一个原因就是缺乏。而我就是因为缺乏。因为家庭的原因，我国小转过11次学，初中开始就一个人住。可以说‘亲情’在我的生活中是非常缺乏的。在写这个剧本的时候一样讲到很多的‘亲情’。《预言》最开始的剧名叫《回家》。好几年前，当初这个故事是想讲丧失记忆的人必须要找回记忆，他找回记忆的旅程就是他回家的旅程。后来，台湾戏剧表演家剧团要做十年大戏，希望这个戏的规格能够再提升，把悬疑、科学、医学、哲学都糅合在一起，于是就有了《预言》这个剧本。剧中有两条线，一个是失忆的主人公王权教授在寻找过去，一个是犯罪心理学研究生在预言教授的未来。”

　　李宗熹介绍：“我平常写剧本都非常快，短的5个小时就可以写完，长的两三天左右。但是《预言》这个戏我写了很久。这个剧本很环环相扣，需要花时间解释它的合理性，是我众多作品中最精致的剧本。因为剧中有悬疑、科学、医学和哲学等元素，针对不同领域的专业问题我也是做了很多调研。这个戏里面有一段和医生的对话。他说他自己得了一种不治之症，随时都会死。医生说人在出生的时候就得了两种不治之症：一个是老去，一个是意外。如果你太在乎生命什么时候结束，就没办法活在当下。《预言》的创作过程中有一句非常重要的话叫做‘重拾记忆中被遗忘的情感’。生活当中有很多事情都是被遗忘的，我们善于遗忘，通过这个戏我们找回一些应该记忆的东西。”

　　北京版展现全新思索

　　据悉，尽管该剧曾经在台湾上演，但此次北京演出的版本则全部是重新制作。李宗熹称：“五年前我才35岁，不够成熟，虽然现在也没有太成熟。但是经过5年的时间，对人、对事我都会有更深入的探讨，包含舞台、灯光的运用方面也会有全新的思索。我认为剧中过去和未来就像是两个齿轮，虽然转的方向不一样，但是却相互咬合。在舞台设计上也是将这一理念融合：台上从里到外分为三个相互嵌套的圆，圆形的律动，与时间的流转是相吻合的。因为圆，所以因果的关系就更为玄妙了，没有起点，没有终点，过去与未来的因果就在这个舞台上发生了。”李宗熹透露，这个戏中主要的角色有四个：作家王权教授、警察、作家助理小田和犯罪心理学研究生承志。李宗熹介绍：“王权的扮演者张露，我觉得他的特点就是‘傻’，为人很单纯。这点上与剧中王权只有八岁的记忆很吻合。小田的扮演者侯晓比较有性格，小田也是这样。警察这个角色比较搞笑，孔恐这个演员自带笑点。学生承志比较宅，蒋易也很符合这个气质。所以我对这次演出有更大的期待。”

　　当一个会倾听的导演

　　据悉，此前，李宗熹还亲自在话剧《预言》中担任过警察的角色。谈到导演和演员之间的不同，李宗熹说：“我之前也是演员，大概从七八年前开始把工作重心转向了编、导。作为演员只需要投入在角色里面，但是作为导演要理性地布局一切。导演是一项需要跟人工作的职业，对人的了解，对人的处理，必须要很细致。导演就是演员的一面镜子，要发掘他们的优点，改善（隐藏）他们的缺点。”

　　李宗熹表示，作为一个导演，他自认为自己的不同之处是：“我比较善于倾听，我会很认真地听每一个人讲每一件事。我觉得一个创作者要学会很敏锐地倾听他人，而不是自以为是地传达自己的观点。很多人问我创作会不会有瓶颈。我说不会，我觉得自己更像是一个转接头，把我看到的听到的传递给大家，只要地球在运转，故事在发生，就会有源源不断的创作产生。”