立陶宛OKT剧院再演《哈姆雷特》 忠实原著

 

 

 

　　在《哈姆雷特》的原剧本中，第一幕发生在厄尔斯诺城堡前的露台上，演员说出的第一句台词是“那边是谁”，然而OKT剧院带来的《哈姆雷特》用了小小的移花接木的手段。一字排开的化妆镜前，演员们齐声对着镜子发问:“我是谁？”台词的细微改动在整个舞台大背景的变换之下，立刻呈现出与原剧反差极大的戏剧效果。让准备细嚼慢咽的观众一开场就开始大快朵颐。在导演极具个性化的舞台处理下，OKT剧院的《哈姆雷特》始终呈现出极具张力的舞台效果。9张化妆台作为最重要的舞台布景，被赋予了太多的含义。在熟悉原著的观众心中，它的反复摆放、搭建既代表着剧本中的城门、房间、戏台、原野、厅堂、墓地等场景，又恰如其分地表达着剧中人的内心，或压抑，或纠结，或紧张，或猜疑。该剧将原著中具象的舞台变得虚幻且充满象征意味。与此相反，剧中很多虚幻的人物在剧中却以十分写实的面目出现。

 

　　例如剧中的鬼魂、死去的哈姆雷特父亲，在剧中十分写实。鬼魂的角色光着上身出现在镜子后面，带给观众极大的视觉冲击。为了加强冲击力，该剧将第四幕与第五幕拼贴，交织在一起演出，这就使一些情节显得扑朔迷离。例如最后一幕开场，雷欧提斯和奥菲利亚在舞台上嬉闹，实际上此时的奥菲利亚早已死去。哈姆雷特与雷欧提斯的决斗不见刀光，只见血影，两个人身上涂满红色的颜料，使整个气氛显得格外血腥。哈姆雷特的母亲手持骷髅头喝下毒酒，最后哈姆雷特用满身鲜血的身体与他的叔叔搏斗，最终舞台上所有的人死去，军乐响起，福丁布拉斯走上舞台。尽管该剧始终忠实于原著，但是经过导演的处理，该剧在整体气质上显得更加后现代，美丽和暴力、深刻与颓废在舞台上交替出现，呈现出更加多元的整体感。

 

 

　　OKT剧院带来的《哈姆雷特》之所以受到业界、观众的推崇，并不是因为它颠覆了莎翁的作品，相反，有观众认为，该剧在某些程度上入木三分地呈现了《哈姆雷特》本该有的面目。《哈姆雷特》被誉为“说不尽的莎士比亚”中最令人玩味的一部作品。专家评价剧名虽是“哈姆雷特”，剧的焦点却并未完全固定在他一个人身上。每一个人物，哪怕一个小人物，都可以是一个窗口，望出去都是一片风景。这一评论在OKT剧院的《哈姆雷特》中得到了印证。在这一版本的《哈姆雷特》中，哈姆雷特的造型并不令人惊艳，只有忧郁的神色让观众从身着普通服饰的人群中认出来。30多岁的微胖造型恰恰是莎翁在剧本中早就定下的模样，当他沉痛的独白和用近似旁观者的口吻发出悠长咏叹时，很多观众更是感叹这一版哈姆雷特十分符合原著。

 

　　如果说剧中的每个人物望出去都是一片风景，那么这一版本中的奥菲利亚亦很好地诠释了这句话的含义。在莎士比亚作品的女性长廊中，奥菲利亚并不是十分有代表性的一位，甚至在很多版本的《哈姆雷特》中，这一角色都显得有些苍白。但是在这个版本中，奥菲利亚这一人物丰富了许多，作为美的化身，导演用十分直白的手段突出了她的美丽。在她试探哈姆雷特是否真疯的时候，她站在四周都是百合花的中央；她自杀时，白色的百合花散落了一地，象征了美丽的破灭；她与哥哥雷欧提斯的嬉笑打闹也将她身上的少女气质展露无遗。

 

　　除了人物的塑造，《哈姆雷特》中唇枪舌剑、刻薄辛辣的讽刺，滔滔不绝的雄文和富丽堂皇的华章，轻狂不羁的市井俚语和放荡无忌的插科打诨也引人入胜。复杂的人物关系、变化的叙事角度、多头的线索、杂糅的语言风格，都在这部作品中毫无例外地展现出与众不同，又不乏原著的深刻、厚重。