曲高和寡还是雅俗共赏？上海双年展打出一副好牌

昨日（11月9日）举办了新闻发布会

    “禹步——第12届上海双年展”于11月10日在上海当代艺术博物馆正式开幕。本届上海双年展的主策展人为墨西哥历史学家、评论家夸特莫克·梅迪纳（Cuauhtémoc Medina），三位分策展人分别是来自于哥伦比亚的玛丽亚·贝伦·赛斯·德伊瓦拉（María Belén Sáezde Ibarra）、来自于日本的神谷幸江（Yukie Kamiya），以及来自于中国的王慰慰（Wang Weiwei）。

    策展团队认为，“第12届上海双年展所呈现的项目与作品，正视了世界各地艺术家的躬身力行，他们试图借助感性的知识生产和对文化角色的疑问，对当下及过去展开批判性研究。”本届上海双年展共有26个国家的67位/组艺术家参展，其中中国艺术家20位/组，亚洲艺术家31位/组。本届双年展亦是上海双年展历史上第一次大规模展出拉丁美洲当代艺术家的力作。

策展人导览

何为禹步/Proregress？

    “禹步”，源于中国古代神话的神秘步伐。主策展人梅迪纳认为，这个充满动能的步态喻示了纷繁复杂时代中艺术作品的价值和给予人们的启示。他谈道：“我们选用了'禹步’，这一相传为夏禹所创的神秘步法作为本届双年展的中文标题。这个概念也暗示着，尽管艺术作品传达了种种焦虑，但它们同样充盈着生生不息的创意、渴望与观念，展现了当代艺术与文化对抗当下时代复杂性的方式，勾勒出我们将感性转换为全新生活的愿景与努力。”

    展览的英文标题“Proregress”是美国诗人E.E.卡明斯于1931年在诗歌实验中创造的词语（《W [Viva]》第二十一节） 。通过解构与粘合“前进”（Progress）和“后退”（Regress）两词，卡明斯戏谑地批判了恪守进步主义的西方启蒙叙事，并暗喻了21世纪初世界发展转型与停滞所裹挟的矛盾与焦虑。本届双年展策展团队敏锐地洞察到逾阈性词语对于把握当今加速发展的世界与艺术家的创作实践之间关系的有效性。

    针砭时弊

    0+4结构的展览模式探究当代话题

    主策展人将那些密切扣合主题的艺术作品设置为“0”结构。比如，西班牙艺术家费尔南多·桑切斯·卡斯蒂略为本次展览创作的互动式装置作品《摆荡》。摇摆不定的秋千象征着当代无处不在的矛盾与人们无处安放的情感。法国艺术家小组克莱尔·方丹将一个无缺口的“苹果”灯箱悬挂于一楼前台，借助视觉图像讽刺了全球化资本主义所带来的消费文化及道德矛盾。阿根廷艺术家恩里克·耶泽克的作品标题《围地》取自《孙子兵法》，近四千个废纸板组成“前进一步，后退两步；前进两步，后退一步”的文字矩阵。西班牙的克里斯蒂娜·卢卡斯的《顺时针》是由360个时钟组成的沉浸式机械装置空间，时钟雨滴般的韵律巧妙地揭示了工业主义将时间从自然中剥离和对其进行的人为塑造。“0”结构将游走、渗透在上海当代艺术博物馆1至2楼的展览空间内。

    与“0”结构相互交织的是4个分主题篇章。第一篇章探讨“自然与社会”，由玛丽亚·贝伦·赛斯·德伊瓦拉策划。“人类纪”所面临的生态急迫性折射出人类社会进步的矛盾性，而艺术家始终居于思考自然与社会之间深层关系的前线。墨西哥艺术家巴勃罗·巴尔加斯·卢戈将带来其《日食》系列作品的上海版本。上海大同中学与市八中学的125名学生在上海当代艺术博物馆标志性建筑体——烟囱内，以彩色纸板与管弦乐的方式演绎未来千年间上海的日食现象。卢戈试图唤醒人们对环境及事物的认知过程，超越人类与自然之间的边界，在自然与时间的展望中穿梭往返。

    神谷幸江策划的第二篇章探讨当下“战争”的新形式，以及艺术家如何在一种“例外状态”中积极探索日常生活，为人类未来提出更好的议案。来自英国的“法证建筑”由艺术家、建筑师、程序员、科学家组成，与其被称作艺术小组，他们更愿意自称为“独立研究机构”。此次，他们以建筑模型、数码制图等方式，针对2014年一起墨西哥社会事件展开跨学科的再次研究，试图通过可视化技术让隐藏的真相显现。

    在王慰慰策划的第三篇章中，韩国艺术家郑恩瑛的8屏影像作品《八景》，将韩国传统歌曲《沈清歌》的传统孝女形象放置入当代语境，激活目前诸多女性议题的讨论。艺术家亦对人们珍视的古老文化传统被社会需求所发明、塑造、传承的过程进行了反思。

    夸特莫克·梅迪纳策划的第四篇章围绕着“野蛮与文明”展开，呈现了今天的艺术家如何挑战文化和艺术的自治神话，以及我们对发展与进步的不同理解方式。中国艺术家杨福东将在此篇章中延续拓展其美术馆电影计划，上海当代艺术博物馆庞大的阶梯空间将被转化成一个带有象征喻意的情境装置。作品以《是的，必经之路》为名，意含着对历史进程、社会演化，以及个人生活、时空观念的思考。

“走廊”与“后台”的展览设计

墨西哥建筑师弗里达·埃斯科维多（Frida Escobedo）担任本次展陈的整体设计理念与规划。埃斯科维多以“走廊”与“后台”的理念，赋予了不同艺术作品独特的空间叙事，为分布在上海当代艺术博物馆1-3层的展览构建了视觉联系，亦丰富了观众在不同空间中游走、停留、遐想的观展节奏。

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