靳尚谊：七十载耕耘不断 一辈子画笔不停
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时间：2018-10-09 09:47:08
一幅《塔吉克新娘》，被美术界誉为中国 新古典主义油画的开山之作；一幅《归侨》，让我们在源自西方的油画中感受到了中国传统壁画的魅
一幅《塔吉克新娘》，被美术界誉为中国 “新古典主义”油画的开山之作；一幅《归侨》，让我们在源自西方的油画中感受到了中国传统壁画的魅力；一幅《画家黄宾虹》，完美地将中国的山水画与西方的油画融为一体……
盛夏时节的一个午后，我们登门拜访绘成这些经典之作的著名油画家、中央美术学院原院长靳尚谊。自十五岁入学手执画笔以来，已经八十四岁高龄的靳尚谊始终保持着作为画家的朴素姿态，为中国油画事业的发展鞠躬尽瘁。改革开放四十年中，他在探索中耕耘，在创造中前行，以独特的笔触表达着他对时代、对社会的理解与感悟。
在改革开放四十年之际，人民网与您一同走进这座靳尚谊亲自构筑的肖像画廊，透过一张张刻画细腻、饱满生动又意味深远的肖像画，感受靳尚谊画笔下的时代变迁。
“改革开放给中国油画增添了新的活力”
人民网：您的作品《塔吉克新娘》被称为中国“新古典主义”的开山之作，率先将中国传统美学观念同欧洲古典油画相结合，当时为什么会采取这样的创作方法呢？
靳尚谊：《塔吉克新娘》是我在1983年的作品。在1979年前往欧洲学习之前，我认为自己的油画基础还可以，但那年在欧洲看了大量从古典到现代的原作以后，我将自己的油画作品与之对比，才觉得自己的水平远远不够。无关作品的主题和内容，是基础问题中的造型问题没有解决，在国内许多人都认为这个问题已经解决了，所以都认为自己画得很好，我就是其中一员，如果不看西方原作的话，根本没办法发现这个问题仍旧存在。
此前我们的油画创作都是用现代的、写意的手法，边线的处理比较虚，这样的处理方法就造成了体积转折不够、厚度不够。1980年我在美国探亲时，尝试利用古典的形式，把体积做得彻底一点，边线很清楚地转过去，让作品的厚度加强，这样一来，画面就发生了非常大的变化。
回国以后，我用这个办法画了一些人体肖像画，其中就包括《塔吉克新娘》，我们的教员看过后，认为我的风格变发生了变化。当时画界和理论界认为，中国出现了新古典主义。实际上我没有刻意追求什么风格，只是通过研究基础问题而提高了水平，仅此而已。
人民网：此次欧洲之行对您的艺术创作启发很大。
靳尚谊：在欧洲学习时，我反复地看油画的原作，这非常重要。看原作不是扫一眼就过了，得不断地看，才能分辨出作品的好坏。不看原作，光闷头画画是不行的。油画是西方的画种，我们国家没有油画传统，也就鲜少有接触原作的机会。通过不断地观察大师的高水平之作，画家便能在脑海中辨别作品水平的高低。看多了之后，使自己熟悉油画的标准，熟悉了，自然就能画好了。要想把画画好要解决基础问题、造型问题，起初我认为这个问题已经解决了，但是在欧洲学习时看过原作后才发现还差得远，自己的水平还有待提高。
靳尚谊家中书房
人民网：您曾经提到中国油画的发展可以分为三个阶段，改革开放时期的上世纪八九十年代是其中最重要的一个阶段。
靳尚谊：改革开放对中国油画的发展起了至关重要的作用。改革开放以前，我们能看到的欧洲画作很少，偶尔有几次展览，时间也不长。改革开放后，随着我们国家和西方国家的交流日益增多，画家也有更多机会欣赏原作。1979年我先后在德国、法国、意大利、西班牙等国家学习，尽可能多地接触原作，这对自身油画水平的提高、油画语言的研究都大有裨益。
此外，改革开放这些年中，我们接触到了世界各个时期、各种风格的绘画，这也影响了这一时期中国画家创作的风格和题材。自1978年以后，尤其是80年代到90年代这段时间里，中国油画的画风变化很大，每一位画家根据各自的需求和个性进行创作，出现了各种不同的风格，题材也更为广泛。所以，从这一点上看，改革开放给中国油画增添了新的活力，极大地促进了中国油画的发展。
人民网：如您所说，改革开放以来中国油画的题材日益丰富。而您是通过肖像作品作为人民精神生活的写照。您为什么选择用肖像画来记录时代？
靳尚谊：每个人选择的题材都跟自己的能力和兴趣相关。我以前也创作过一些多人物、大场面的作品，但后来发现自己在这方面能力不够，画起来有些吃力。西方文艺复兴时期人文主义思想开始出现，在那段时间里，西方的人物画非常发达，宗教画、历史画等均以表现人物为主。达·芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》就是享誉世界的作品。在欧洲学习过后，我认为肖像是油画一个很重要的主题，因为画人其实最难。既然我画多人物、大场面吃力，那我就专攻肖像画这个题材，把自己的绘画水平再提高一些。
另外，我对人物肖像画有着浓厚的兴趣。人是社会的主体，通过一个人的肖像可以表达各方面的社会现象和情绪，表现丰富的社会内涵。人是社会的中心，而人本身的形象和造型的特点既单纯又丰富，表现起来难度很大，但又最富于张力。我把自己在艺术上的追求集中在肖像画这一小范围上，既有助于自己的研究，同时，我通过我的画笔为中国人造像，表现中国人的精神气质，这也是一个中国画家的职责。
人民网：这四十年积累与创作，奠定了您在画坛中的地位。您认为改革开放给您个人的艺术创作带来怎样的影响？
靳尚谊：我主要是在肖像画方面做了尝试和探索，这体现在风格的变化。比如《瞿秋白》更偏古典；到了《画家黄宾虹》中又融入了水墨画的中的写意元素。但是无论风格如何变化，作品都是表现对象本身的。
除此之外，我经常在画作中表达自己对时代、对社会的感受。在我1997年的作品《老桥东望》中，意大利的修女在古代佛罗伦萨的城市背景下祈祷，但是她的眼睛有点斜视，这是我当时在意大利考察时的感受。意大利是欧洲宗教气氛最浓厚的国家之一，佛罗伦萨里几乎没有现代建筑。但后来，我通过观察发现当地有些年轻人已经不大信仰宗教了，于是我通过这幅肖像画，把这一现象表现出来。
还有一幅2001年的作品《醉》，画的是日本的艺伎。当时我想表现的是亚洲在现代化以后出现的一些不太好的现象，其中包括画中醉生梦死的消极人生态度。所以，在我的肖像画里会蕴藏比较复杂的社会内涵。
“在油画创作中注入中国传统文化元素”
人民网：油画是西方的画种，但您的许多油画作品中有着丰富的中国传统文化元素，例如《画家黄宾虹》《髡残》。您认为油画该如何与中国传统文化相结合呢？
靳尚谊：改革开放四十年间，我国与世界各国的文化交流逐渐频繁。作为历史悠久、底蕴深厚的文化大国，我国在文化艺术方面有着很强的独特性。我们在这片土地上成长，在西方的油画创作中注入中国传统文化的元素，是每个有追求的画家很自然、也必须去做的事情。
中国的油画家不仅要努力学习和掌握欧洲油画艺术精华，又需使之与中华本土文化交流融汇，在懂得西方油画的基本原则和最高境界的基础上，注入中国的文化内涵。这种文化内涵就流淌在我们的血液里，在创作中将有所体现。很多老一辈油画家，文化修养很高，很早就把中国文化注入到油画里去了，徐悲鸿、董希文、罗工柳等等都是这方面的佼佼者。
就我个人而言，油画创作中也会不断注入中国文化的内涵，从东方壁画、水墨画里吸收营养。我认为，具有东方文化内涵的油画会出现，但不要刻意追求，要自然而然地形成。
人民网：您个人是通过什么样的契机将油画与中国画相结合？
靳尚谊：上世纪90年代，我在翻看黄宾虹的画册时，发现其中山水画的笔墨和抽象绘画很像，很有意思。我认为油画语言和山水画结合比较容易一点，而黄宾虹和髡残的山水画色彩比较浓郁，更容易与油画相结合。所以，我选择了这两个人来做实验，尝试把他们的水墨画作品跟油画结合起来。
油画的色彩本来是很灿烂的，但是要和水墨画相结合的话，颜色就必须单纯一些、素雅一些，就采用了灰色调，在色彩上也更有水墨的感觉。《髡残》画幅比较大，背景环境的部分更多，在这其中，我将背景里山的结构与中国的山水画相结合，使作品既有油画的真实感，又有山水画的画面结构；既保留了西方油画的特点，又融入了中国画的韵味。
靳尚谊家中摆放着的一张年轻时写生的老照片
人民网：1978年夏，您曾在著名画家、敦煌学专家常书鸿的带领下前往敦煌临摹壁画，留下了一批用油彩临摹中国古代壁画的作品。这段时光对您有什么帮助？
靳尚谊：那个时候敦煌的游客不多，前来参观的人很少，所有洞窟都开放给我们临摹，没有限制，因此我们参观得非常细致。
我在敦煌大概待了半个月，临了很多张壁画，而且都是临局部，挑选我喜欢的部分临摹。以前很多人都是用中国画的方式来临摹的，我采用了油画的方式。因此，壁画画面一些残破的效果都临摹出来了。
这段经历给我的帮助很大，我后来在研究中国画风格的时候，从这里面吸收了不少营养，就有了后来融入壁画形式创作的一批肖像，其中包括《画家黄永玉》《归侨》等等。这一时期的肖像画的创作形式便主要来自敦煌的壁画，当然也融入了永乐宫、法海寺等传统壁画的特点，将其和油画结合起来。
学生送给靳尚谊的铜像
“绘画已经成为我生活中的一部分”
人民网：今年是中央美术学院成立一百周年，您是中央美术学院在任时间最长的院长，见证了中国当代美术的发展。在央美任院长时您设立了建筑和设计专业，当时设立这两个专业的原因是什么呢？
靳尚谊：1979年，我在欧洲参观了西德所有的美术学院，发现这些美术学院都有设计专业，不禁让我思考美术学院与“设计”的关系——二者究根结底其实是一回事，虽然表面上看是不同专业，但它们都属于“视觉艺术”这一范畴。
自改革开放以来，我们国家经济发展相当快。我认为，随着经济的不断发展，设计也会越来越重要。因此，我觉得中央美院一定要设立设计专业。当我真正当上院长以后，我就酝酿着这一计划。当时我还想着把建筑也包括在内，因为西方文艺复兴时期的画家既懂绘画、也懂建筑，达·芬奇就是其中的代表人物，他既是画家，也是建筑师。
设立这两个专业时，当时学院还有许多人反对，但我坚信随着中国经济的腾飞，这两个专业是必须要设立的。经过这些年的建设，这两个专业不仅对中央美院的发展起了积极作用，更对中国的设计艺术、建筑艺术发展起了重要作用。
人民网：您的观点是“画画不卖钱”，这些年来您始终保持着作为画家的朴素姿态。但现在有些年轻画家喜欢将作品商业化，您对此有什么看法？
靳尚谊：这个问题比较复杂。画家出售自己的作品来赚钱其实是很正常的，早在17世纪，西方的许多肖像画家便专门靠帮人们画像而取得收入。所以，画家通过销售自己的作品以维持生计，并无问题。
但是，如果是为了赚钱才画画，就不可能画出好的作品。作为一个画家，必须刻苦钻研，细心打磨自己的作品，才能不断进步。如果一心只想着把画出售，什么风格畅销就画什么，画家就会越来越浮躁，肯定画不好。
人民网：2015年，您在中国美术馆举办了展览“自在途程—油画语言研究展”。这些年您仍然活跃在油画创作第一线，回顾您的艺术人生，绘画对您来说意味着什么？
靳尚谊：我现在年纪大了，创作的精力有些跟不上，因此把展览的主题定为对油画语言的学习过程，其实新东西不多。
但我对绘画的热情没有减淡，仍然在钻研绘画中的问题，也时不时会有新的想法。尽管现在创作时有些力不从心，但绘画已经成为我生活中不可分割的一部分，我会一直画下去。
来源：人民网
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