逝去的辉煌 ——杰罗姆的新古典主义绘画
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时间：2019-01-23 10:28:45
提到19世纪的欧洲绘画，我们首先想到的是印象派及现代主义，很多美术史家对于学院派画家或是一带而过、或是只字不提。还原到当时的历史语境...
提到19世纪的欧洲绘画，我们首先想到的是印象派及现代主义，很多美术史家对于学院派画家或是一带而过、或是只字不提。还原到当时的历史语境，学院派作为19世纪最有声望与影响的主流绘画一直牢牢地占据着艺术舞台。杰罗姆就是这一时期最有影响的古典主义学院派画家之一，他的绘画遵循了学院派的理念，不仅继承了自文艺复兴以来优秀的古典主义传统，也使学院派绘画在19世纪达到了辉煌。
罗马贩奴所 1872年
凡尔赛宫为孔德亲王行接见礼 1878年
让·莱昂·杰罗姆（Jean-Leon Gerome）1824年5月11日出生于法国沃苏勒，早年在上索恩学习素描，14岁开始学习油画，1840年杰罗姆进入德拉罗什工作室学习。1844年杰罗姆陪同老师一起游历意大利,德拉罗什特别建议他研究古罗马时期的帕特农神庙的建筑样式，这些对他后来的创作产生了重要的影响。
罗马贩奴所 1872年
1846年杰罗姆的作品《斗鸡》入选沙龙展览并获得三等奖章。1848年杰罗姆创作的《圣母与基督和圣约翰和阿那克里翁》、《酒神和爱神》在当年的沙龙展览中又获得了二等奖章，同时杰罗姆得到了评论家泰奥菲尔戈蒂耶的赏识，他的评论为杰罗姆赢得了巨大的声誉。杰罗姆这一时期的绘画继承了古典主义的学院传统，但一味地迎合公众使其作品流于一定的媚俗。
地毯商人 1887年
迎来杰罗姆艺术转折的是他的东方之行。从1856年到1880年，杰罗姆先后六次到访远东地区和非洲，搜集了大量东方和非洲的风土人情资料，创作了一批极富东方情调的绘画作品，如《后宫露台》、《假面舞会后的决斗》、《穿越沙漠的埃及新兵》、《肚皮舞娘》等。这些作品虽然仍延续了古典主义严谨与理性，但更注重明暗和色彩的和谐对比，对人物、服饰、建筑质感的刻画极尽精微，整个画面洋溢着浓郁的异国情调，其神秘的东方情调和精湛的绘画技艺立刻受到观众的好评。评论家保罗曼特兹也给予杰罗姆极高的评价，他认为杰罗姆的作品以自然主义手法呈现了与现实的素面相对，并且在表现东方题材方面做到了极致。创作于1867年的《耶路撒冷》是这一时期富争议的一幅作品，他借鉴了摄影手法努力追求一种视觉的真实，描绘了暴风雨来临之前耶路撒冷的景象，使人身临其境，尽管如此杰罗姆画面的照片化倾仍受到一些评论家的批评。1872年创作的《角斗士》再现了古罗马竞技角斗的激烈场面。创作于1880年的《弄蛇人》是杰罗姆最具“东方主义”的代表作品，它以托普卡匹皇宫蓝色建筑为背景，描绘了弄蛇男孩在身着异国情调服饰的阿拉伯观众面前表演的场景，让观众情不自禁地融入到具有浓厚东方色彩的蓝色世界，身临其境地体会到异域之邦的神奇之旅。
幕后操纵者
在19世纪60年代中后期，杰罗姆的声望达到了艺术生涯的顶峰：他当选为法兰西学院院士，从骑士晋升到军官并获得荣誉勋章，并且成为英国皇家艺术院名誉会员还被普鲁士国王授予三级红鹰勋章。他不仅被任命为美术学院的三大教授之一，还成为编译美国和加拿大皇室的指定人选。
在杰罗姆艺术生涯的后期，印象派开始兴起，但杰罗姆一直坚守着学院派的壁垒，试图通过对东方题材的描绘重振古典主义的雄威，直到生命的尽头。1904年1月10日杰罗姆在画架前去世，他的脚边摆放着他未完成的作品《真相》。
杰罗姆去世后曾一度被遗忘。 20世纪70年代美国的三家博物馆先后举办了杰罗姆的回顾展，此后的三十多年在世界各地多次展出，杰罗姆的作品被凡尔赛宫、奥赛美术馆、里昂博物馆、美国大都会美术馆、波士顿美术馆、英国国家美术馆、加拿大国家美术馆等各大美术馆竞相收藏的珍品。以杰罗姆为代表的19世纪学院派绘画重新得到挖掘和重视。
今天我们认识到，每个时代都有它的审美判断和价值标准，这种时代的观念并不是一个永恒的标准，它会随着时代的推移和人们欣赏趣味的转换而发生改变。美术史不仅是艺术语言创新的历史，也是艺术理念与技艺传承的历史。如果仅以创新作为艺术评判的唯一标准，则学院派一无是处，这样一元论的观点显然主观而武断。更为可怕的是，按照这样的观点，艺术家们也不再延续经典而推崇前卫以代表艺术前进的方向，否则被视作庸俗和落伍，一旦这种艺术史观被建立起来，19世纪学院派的辉煌历史必然会被改写。
通过杰罗姆的研究，重新梳理和挖掘19世纪学院派绘画的艺术价值，再现这段往昔的辉煌，无论对于修正美术史偏见或之于画家本人，未尝不是一个客观与公正的评价。
来源：美术报
在杰罗姆艺术生涯的后期，印象派开始兴起，但杰罗姆一直坚守着学院派的壁垒，试图通过对东方题材的描绘重振古典主义的雄威，直到生命的尽头。1904年1月10日杰罗姆在画架前去世，他的脚边摆放着他未完成的作品《真相》。
杰罗姆去世后曾一度被遗忘。 20世纪70年代美国的三家博物馆先后举办了杰罗姆的回顾展，此后的三十多年在世界各地多次展出，杰罗姆的作品被凡尔赛宫、奥赛美术馆、里昂博物馆、美国大都会美术馆、波士顿美术馆、英国国家美术馆、加拿大国家美术馆等各大美术馆竞相收藏的珍品。以杰罗姆为代表的19世纪学院派绘画重新得到挖掘和重视。
今天我们认识到，每个时代都有它的审美判断和价值标准，这种时代的观念并不是一个永恒的标准，它会随着时代的推移和人们欣赏趣味的转换而发生改变。美术史不仅是艺术语言创新的历史，也是艺术理念与技艺传承的历史。如果仅以创新作为艺术评判的唯一标准，则学院派一无是处，这样一元论的观点显然主观而武断。更为可怕的是，按照这样的观点，艺术家们也不再延续经典而推崇前卫以代表艺术前进的方向，否则被视作庸俗和落伍，一旦这种艺术史观被建立起来，19世纪学院派的辉煌历史必然会被改写。
通过杰罗姆的研究，重新梳理和挖掘19世纪学院派绘画的艺术价值，再现这段往昔的辉煌，无论对于修正美术史偏见或之于画家本人，未尝不是一个客观与公正的评价。
来源：美术报
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