著名画家刘万恭笔下的写意花鸟

如此巨匠，在对待一位惴惴不安的怀揣艺术梦想的年轻人时，却出人意料的亲和。在看了刘万恭的作品之后，汤先生肯定了刘万恭的功力和努力，并将他收为弟子，亲自指导。从此，刘万恭的人生，真正地与他的梦想紧紧结合起来了。

被汤文选先生收为弟子之后，刘万恭在艺术上的思考更深了。他发现，优秀的中国花鸟画作品，看似寥寥几笔，很是简单随意，其实背后蕴含着深厚的功力和思想，这就是一幅作品的“张力”，汤先生的作品就非常有张力，无论是庄重威严的墨虎，还是憨态可掬的乳猪，亦或厮打成一团的斗鸡、卓立于湖面的鹭鸶、旋风般掠过打谷场的群雀等，无不注入了人的情感，洋溢着浓烈的时代气息。甚至梅花、兰草、劲松等中国画常见的题材，在其笔下亦是风韵别致，透露出深邃昂扬的精神境界，也体现了作者博大而又平和的人格魅力。

跟随汤文选先生学画的日子，正值“85思潮”泛滥。面对空前活跃的艺术思潮，不少画家都在思考如何确定自己的艺术格局，寻找自我，发展自我，既不落古人巢臼，又要在观念更新、形式探索中具备民族的审美素质，创作具有独特个性的美术作品。

一位艺术家，能够将鲜明的个人风格融入到自己的作品里的时候，就说明他对艺术创作有了更深的理解，也有了自己的创新。关于创新，刘万恭一直十分看重，早在跟随汤文选先生学习的时候，他就认为中国画和西画的结合，需要适度把握，不能一味追求现代，而丢了传统的内核，中国画传统的内核在于意境的表达，这需要作画者有深厚的思想功力和扎实的基本功，不可一蹴而就。

刘万恭作品既有传统花鸟画的坚实根基，亦有充满时代气息的成功探索和尝试。他并不满足传统花鸟画的固有模式，作了大量的探索与尝试，力求在作品中赋予时代的新气息，创作了许多有自己特色的好作品。画家兼摄影家的双重身份，使刘万恭的作品有着独特的镜头感，也多了可贵的探索和尝试，他开始尝试在水墨画中表现摄影作品里的虚实关系；而对现实的关注，又使他笔下的画作充溢时代气息寓意深刻的哲理内涵。

刘万恭善于运用动静结合的手法，在自己的作品中表现虚实关系。其鸟雀画手法新颖、艺术感染力强，在画坛独树一帜。刘万恭笔下的鸟，强调动感，鸟翅采取虚化处理，通过几何状墨迹和飞白效果，生动而艺术地表现了鸟翅振动时的动态和质感。如《点秋图》，采用“慢门摄影”手法，用国画的形色，画出了群雀疾飞的动感；《举目方知春又欣》，作品用晕染的方式表现出虚化的背景；《人世间》将竹子和荆棘拟人化，寥寥数笔却发人深省；《空间》的画面上，一个扁扁的鸟笼和伸长脖子的小鸟及飘动的落叶，形成强烈对比，达到寓意传神的艺术效果；《高洁》《相依》等，无不简洁清新、奔放洒脱；《芦海风歌》，画的是山东东营黄河入海口的滩涂，几万公顷的芦苇，被风吹得很低，芦苇上是一大群飞舞的麻雀，和传统花鸟画里麻雀的画法不同，鸟翅采取虚化处理，通过几何状墨迹和飞白效果，生动而艺术地表现了鸟翅振动时的动态和质感。

读刘万恭的作品，你常常会被其中的张力感染，他的作品融合西画的肌理效果和中国画的写意、工笔、花鸟、山水、人物、构成、重彩等多种手法，深情讴歌着大自然的勃勃生机，体现了他驾驭笔墨、控制整体的能力。

都说艺术家的艺术造诣和为人是成比例的，这话也有一定道理。功底深厚，为人谦逊，坚持个性，善于创新，刘万恭将他做人的准则也用到了绘画之中，不卑不亢，不谄媚，不粗俗，就算是非常小的作品，也充满思辨的奇思妙想；而你跟他打交道，更是会被他的人格魅力所折服。

从青年时代起，刘万恭就对中国古代经典《易经》有着深厚的兴趣，但这本如同天书一样的作品，读起来晦涩艰深，十分难懂，他就去向武汉大学哲学系教授唐明邦先生请教，专门学习易经的解读和理解。

通过对《易经》的深入解读，那些外人看起来毫无意义的卦，在刘万恭眼里有了非凡而深厚的意义，他开始根据自己的理解，为每一个卦象作画，试图对《易经》进行形象的解读，开创了以中国画诠释易卦玄理的历史先河。刘万恭潜心研究《易经》多年，易理娴熟，领悟精到，卦意入画妙笔生花。他在创作过程中，采取多种巧妙手法，充分发挥自己的艺术潜能，使原本抽象且晦涩的卦意变成形象而浅显的图画，让读者观之一目了然。

刘万恭坦言，这是一个极其困难的过程，易经的卦，由极简抽象的阳爻和阴爻组成，长长短短的线条，根据天、地、人三才的道理，组合起来，构成八卦，即乾、坤、震、艮、离、坎、兑、巽。八卦的再次组合，就构成六十四卦，每卦有六爻，分散开来，就形成了成百上千种寓意。刘万恭想要的，就是把抽象的线条表达的寓意用具象的绘画表达出来，其中的难度可想而知。

刘万恭的卦意绘画以日常生活中常见的或者人们所熟知的动物形象画作开篇，《乾·天健龙腾》以红、橙暖色板块为主色调构成喜气祥和的圆形图案，画面东方的大圆环是火红的朝阳，画面居中的圆形是日中天白炽火热阳光，画面西方的橙色大圆环是日落西山之景，朝阳、日中、晚霞“三阳开泰”，昭示生命与光明，象征吉祥、快乐、团结、丰裕，以腾云驾雾的龙烘托出天健龙腾的阳刚之气；《坤·地育生灵》则以青、绿颜色为主色调构成春意盎然画面，烘托出大地的蓬勃生机，以马代表万物之灵，传扬生气勃勃的龙马精神。

仔细研读，你会发现每幅画都是通过对自然界中常见的飞禽动物或者民间传说中的神鸟的生动描绘，来达到拉近玄奥卦意与现实生活之间的距离这一创作目的：《比·团队意志》以天蓝地绿为主色调构成和谐清新的融融画面，烘托出充满希望的团结气氛，以大雁列队齐飞为动感特征，彰显团队意志；《睽·凰鸣凤随》则从古典瓦当图案中获取灵感，以绿、蓝颜色为主色调构成氛围融洽的画面，以代表吉祥的黄颜色画出凤凰和鸣景象，借以表达向往和讴歌美好爱情与美满生活。

画家还借比自然界常见的花草树木形态特征，隐喻人世间的品格、德行、心态等等。《大有·与时偕行》以绿、紫、黄为主色调构成画面，借比瓜果依时成熟的自然特性，彰明与时偕行的人生准则；《大壮·刚直中正》以火红的太阳和挺拔的苍松为主体构成画面，寓意刚直坚贞的人格魅力；《无妄·德崇寿高》以红色为主色调构成画面，用丰硕的寿桃，状喻德崇寿高的风范；《萃·泽润万物》以青、兰、黄为主色调构成画面，昭示草木繁茂，状喻泽润万物的盛德……

更让人叫绝的是，刘万恭还巧妙地利用鼓、鼎、锁等物的固定含义隐寓世情苍生，并由是生发警世箴言。如《蛊·情激鼙鼓》以鼙鼓之声激励民心，《鼎·镇邪养贤》以重鼎显示镇邪养贤之正气，《否·闭塞消道》用铁锁寓意消息闭塞，警示人们应当随时保持忧患意识……这类画作寓言意味特别浓厚，作者借用绘画语言来传达文学语言的表述效果，通过不同门类艺术语言的穿透作用，实现传递创作思想深刻内涵的目的。因此，这类卦意绘画作品，称其为绘画寓言或许也不为过。

六十四个卦，每一卦刘万恭都用自己的理解进行创作，不仅如此，他还颇具仪式感地坚持体现“天圆地方”、“智欲圆而行欲方”的理念，每画边长64公分，体现八八相乘的“地方”之数；方中有圆，直径54公分，以明阳九阴六之积乃“天圆”之数。画幅之大小，方圆之配合，隐含易数玄机。寓意在天地阴阳之造化无穷，卦意作品乃展现大千奥秘于方寸之间。天圆地方的整体构思，64幅画图整齐划一，充分体现出整体和谐的艺术效果。1993年，刘万恭携自己的卦意作品赴安阳参加第五届《周易》与现代化国际研讨会，受到普遍的好评。曾指导刘万恭理解易经的唐明邦教授，更是给予了高度评价，他说：国画之技法，现代之构成，水乳交融，画面中被夸张了的龟裂似古籐虬枝，苍劲有力；人物礼器，典雅庄重。兼工代写，设色淡雅。无脂粉华靡之态，多自然古朴之妙。图案化的布局，装饰化的效果，寓深刻人生智慧，有雅俗共赏价值。读此画作，可以修身，可以济世，可以理国。足以说明，彼时刘万恭作品的个人风格，已经十分清晰和明显。

刘万恭是一个极为勤奋、在艺术上有执着追求的人，进行中国画创作时常常通宵达旦，不辞劳苦。经过长期的艺术积淀，刘万恭完成了巨幅花鸟画长卷《自然之韵》的创作。该画共使用336张4尺宣纸，长230米，高1.35米，集春夏秋冬、风晴雨雪、百花千鸟于一体，讴歌了大自然的美韵和勃勃生机，获中国花鸟画吉尼斯之最。这一巨幅长卷，是他经过长时间的酝酿，花费十余年的时间，数易其画，反复推敲，夜以继日，心力交瘁的结晶。完成如此宏篇巨著，需要具备驾驭笔墨、控制整体的才能和魄力，就其310平方米的面积来说，在中国画长卷中也是不多见的，其精神和毅力足以令人折服。

长卷是我国古代绘画中常用的形式之一，如人物画《韩熙载夜宴图》、风俗画《清明上河图》、山水画《千里江山图》等。但是，用长卷来表现花鸟题材的却不多见，一般认为花鸟题材适合作单幅画，而《自然之韵》则以磅礴的气势，宏大的视觉效果，打破了花鸟画“小鼻小眼”的概念，使花鸟画也获得了一种博大的艺术效果，为我国花鸟画创作作出了贡献。《自然之韵》以博大的艺术胸襟、独具的艺术胆识，再现了一年四季不同时分中自然界的春花秋实、夏荷冬梅，展现了大自然的绚丽多姿、壮丽多彩的容貌，捕捉了大自然的风韵神采，赏析《自然之韵》，就如同观看浓缩了的自然花鸟博物馆，给人以智的启示、美的享受。

《自然之韵》长卷的构图按春夏秋冬顺序画各季的花卉，首先从水仙开始，继而山茶、迎春、玉兰、春梅……逐一展开，风、晴、雨、雪既加强了花卉的神态，又突出了季节特征。为了克服平铺直叙，作者又以每一片段形成一个画意，着重刻化各季花卉的精神韵致。有的地方几米长只画了一种花，着力追求磅礴的气势，有的片段则集中画了二三十种花争香斗艳。画中最大的植物要数银杏树，树干直径3米多，因其高大无法画枝叶，作者就巧妙地在树丫处画了两片往年落叶，看落叶便知道其树，并以国萃长寿树的壮大无比喻中华民族的悠久历史。较小的丁香、紫罗兰也在画中散发着芳香。这样，画卷中疏密、大小、虚实、轻重、动静兼之，变化多端，琳琅满目，既繁而不乱而又艳而不俗。

刘万恭在继承传统技法的基础上，再根据表现对象的不同加以新的创造，在长卷创作中克服了千篇一律的形式感，尽量使每段都有独特的面貌。作者根据写意花卉的需要，打破了中国画重墨轻色的传统习惯，以丰富的色彩，加强各种花卉的神韵和魅力，使得画幅中既色彩丰富又和谐统一。在花卉的具体表现手法上，作者也作了新的探讨。如用色冲墨，表现红梅怒放；用泼墨勾水，刻化树杆纹理；用“慢摄影加闪光辅助法”表现动静结合的效果等。作者具有深厚的传统功底，他用老辣苍劲的笔法画出的松柏，给人以凝重刚正之感，又以抽象变形、具象夸张的手法，给人以现代构成的新颖之感。

刘万恭是一位摄影家，他用摄影的动感效果画的麻雀，身尾翼综合成各种几何体，以强调疾飞的动感，只有麻雀的头是具象的，将抽象、具象、意象很自然地揉合在一起，给人以特殊的感觉。他又利用空气混合法，将麻雀从树丛前飞过，远看像秋天的树叶迎风飘动，又似秋风浮云飘过丛林天际，近观则是迎风疾飞的麻雀贯通丛林间，而远处的雪山却又让人感知是寒冷的冬天。这样冬天秋色，冷色暖调又巧妙地烘托出来了……长卷中，类似这样的片断，既是《自然之韵》全画的有机组成部分，分开也能作构图完整的单幅创新之作欣赏。

刘万恭擅长大写意花卉，工于藤本植物，在各种花鸟题材之中，刘万恭画得最多的，还是紫藤。《花经》云，“紫藤缘木而上，条蔓纤结，与树连理，蜿蜒之之，有若蛟龙出没于波涛间。仲春开花。”每到暮春，便迎来了紫藤烂漫的季节：阳光的照射下，一串串紫色花朵如葡萄般悬垂，随风摇曳，又如瀑布般流淌，璀璨夺目。李白曾有诗云：“紫藤挂云木，花蔓宜阳春。密叶隐歌鸟，香风留美人。”生动地刻画出了紫藤优美的姿态和迷人的风采。又因花开紫色，有“紫气东来”“紫光祥兆”等寓意，紫藤花被人们认为是一种吉祥之物。

刘万恭喜欢紫藤，他喜欢紫藤这种植物顽强的生命力，对画藤情有独钟。据说，他喜爱紫藤源于童年的记忆，源于对山居生活的怀念，然而另一方面，又是源于对紫藤绝处逢生、艳压群芳的欣赏。紫藤是刘万恭五十多年来反复描绘的植物，他生活在紫藤中，寻找紫藤，拍录山水边、树木上的紫藤，研画紫藤。他常常跑到中山公园去看紫藤，根茎、叶片、花朵，他都观察得仔仔细细。如今，刘万恭以画紫藤闻名画坛，他的紫藤画给人送去祥瑞与优美。当你走近刘万恭的紫藤画，你会看到暮春时节，正是紫藤吐艳之时，但见一串串硕大的花穗垂挂枝头，紫中带蓝，灿若云霞。

刘万恭笔下的紫藤，得吴昌硕、齐白石之神韵，与前贤在创作态度取向上是一致的，都是源自于对自然的深深感受，遵循写意画规律删繁就简，表现了“江南庭院深几许”的状态，是一种自然而然从“杏花春雨江南”式的秀雅审美氛围而发展起来的，纵使其大刀阔斧式的笔走龙蛇或翻江倒海式的纵横铺洒，但骨子里，分明透着一种文人画的勾染点划，这些都与江南秀美的自然景色相辅相成，静静绽放春意，散发着缕缕幽香。

而在表现紫藤生命力时，刘万恭以娴熟的笔墨技巧、独到的审美视角和内心体悟来描绘紫藤。他笔下的紫藤粗壮、扭缠，枝蔓屈曲蜿蜒，气势张扬，花朵饱满，占满整个画幅，多了一些秀润和变化的现代气息，既给人以痛快淋漓、直泻心意的爽直感，又有一种苍老古朴的历史美感，极具视觉冲击力。画家将紫藤顽强的生命力和典雅婉约的美感奇妙地融于一体，以个性化的笔墨语言营造出恬适的意境。

刘万恭书画兼修，常以书法笔法描绘画面形象。在挥运之际，他在宣纸上自如挥洒，给人一气呵成之力感，非常独到地表现出了他的书意之美。他以书法入画，在随意中更具匠心，而藤适于笔墨的纵情挥洒，因此，他画藤无数而变化多方，深厚的书法造诣在画藤中得到了精彩的体现。在藤蔓的表现上，往往重墨起始，笔势遒劲，时而狂草，时而行草；出枝，时而篆法，时而隶法，墨色在渐变渗化中互相交织；在藤蔓中安排紫藤花叶，时如坠石，时若崩云，形成疏密、色墨对比，紫藤花叶以笔色写成，重形似而带笔法的韵致。在笔墨驰骋的过程中，他既绘出了大自然的形体神韵，展现出了笔墨的艺术魅力，又倾诉出内心的真情实感。在部分作品中，他参悟“密叶隐歌鸟”的诗意，绘出或小鸟傍枝掠过，或花草与岩石为伴，或溪水湍急而转的画面。这些作品布局丰富多变，避免了单调、重复的审美疲劳感。每一件作品中，笔走龙蛇的藤都会给人带来荡气回肠的艺术享受，既有笔墨挥写的趣味，又注重构图上的布置，颇具艺术价值。

如他的作品《紫气东来》，写藤蔓盘绕回曲，绕石数重而飞舞直下；几串紫藤花开得姹紫嫣红，姿态婀娜地随风摇曳；浓浓淡淡、正侧俯仰的叶子掩映在花与藤间，把画衬得更加娇艳迷人，让人不禁拍案叫绝。枝干和藤条的处理上，错落缠绕，前后穿插，焦墨、淡墨、深紫、浅紫、飞白交施互用。用笔上不是故作姿态的狂乱，而是极精致的笔力，用长线，顿挫转折，纵意旋转飞舞，如飞如动，画出藤蔓重迭交替。藤叶各具奇妙，藤花密密匝匝似明珠，细看，一枝一花一叶各有趣味，藤叶繁茂，紫玉临风，苍润秀丽，光彩浮动。全画气势奔放，纵逸飞扬，掺入书法用笔，行笔迅疾，苍劲有力，势不可挡，表现了刘万恭大写意花卉的神韵气质。构图疏密有致，雄浑恣肆，淋漓尽致地表现了空间美感。

在漫写紫藤的过程中，刘万恭怀着对生活的热爱、对自然生态的向往，不为一枝一叶一花的形似所左右，而在俊雅、绰约的审美准绳渲染下，落落清风，随意而为。诚如方薰在《山静居论画》中所说：“点笔花以气机为主，或墨或色，随机着笔，意足而已，乃得生动，不可胶于形迹。”

刘万恭爱画紫藤，也爱画梅，这源自他骨子里的爱梅情结。在他心中，梅花是“凌霜雪节独完”的高洁志士，是“欲传春信息”的使者，是“凌寒独自开”的冰香美人，是“铁骨傲霜雪”的无畏斗士，是“数点梅花天地心”的哲人思考……梅花是中华民族的精神象征，具有强大而普遍的感染力和推动力，它那迎雪吐艳、凌寒飘香、铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节，鼓舞了一代又一代中国人。纵观刘万恭几十年来寻梅、问梅、品梅、颂梅之路，细品刘万恭画梅的作品，我们能深深感受到，刘万恭一直被梅花高洁清香的仪态及出尘傲雪的品格所感染，一年四季，梅花都开在他的心里。

刘万恭以其广博的人生阅历、聪颖超拔的悟性、深厚的涵养与挥之不去的人文情怀，在绘画艺术领域，特别是在梅花这个古往今来文人墨客尊崇的题材上，深耕几十年，转益多师，遍临梅谱，潜心研究历代名家如王冕、金农﹑吴昌硕的画梅技艺，采英撷华，博采众长，渐臻佳境。这使得他笔下的梅花，既不失传统法度，又寄寓时代精神，高洁清香，出尘傲雪，完美再现了梅花的品德。

艺术来源于生活而又高于生活，刘万恭深谙个中道理。但要想高于生活，就必须到生活的源头中去。刘万恭爱梅，更把梅花视之为梅师梅友。为了画出有时代气息的梅花，他在笔耕不辍的同时，跋山涉水，万里踏雪寻梅、赏梅、画梅，多次到武汉磨山梅园、中山公园、广东陆河梅园、南京梅花山梅园、苏州香雪海梅园、鄢陵梅乡等地赏梅，观察大自然中的梅花，写出他心中的梅花。多年来，他寻赏到近百株古梅，拍摄了大量有参考价值的照片。久而久之，生活的积累，他对梅花的神韵有了自己独特的感悟和见解，特别是他以梅花精神写梅魂，艺术上已形成了自己独有的画风。

有一次，刘万恭在翻越崇山峻岭中，无意间发现一株苍劲虬曲的古梅半卧山涧，梅身疮孔斑斑，枝干纵横交错，虽写满了岁月的悲怆，却依然凌寒独自绽放。梅花这种“乱云飞渡仍从容”的精神，深深地震撼了他，他当即画出了写生墨梅。这幅墨梅，以黑白之变化，尽展古梅之神韵。画面上没有千树万花，繁花似锦，只是老干残枝，疏萼数朵，黑白分明，大有元代著名画家王冕的“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”的意蕴。

刘万恭画梅，同时，梅花的精神、品质，反过来又是激励、鼓舞他不懈追求的动力。他画的《高节图》，神清气爽，超凡脱俗，品质高洁；他画的《傲雪》，铁骨铮铮，枝挺花艳，暗香沁人，春意盎然，具有震撼人心的力量；他画的《凌寒》，笔墨简朴清雅，笔法飘逸，苍劲率意，挥洒自如；他画的《君子学梅品格高》，笔墨生动，神韵沛然，气势博大，融合传统文化艺术和现代审美意趣于一体，表达了梅花的高雅、圣洁，令观者耳目一新，心灵得到洗礼，灵魂得以升华；他画的《暗香浮动》，满月澄明，夜色融融，月光下的腊梅枝茂花繁……梅，是画家化身自然韵律之中，流淌着无限生机气韵的生命精神。临图观赏，似能嗅到花香浓郁，沁人心脾。

“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”刘万恭在梅花身上，找到了自己的精神归宿，也通过梅花展示了自己的胸襟情怀。唐代张彦远说：“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”明代恽南田认为：“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵。”刘万恭继承发扬的正是这种内美与外美、精神与笔墨的统一。他认为，笔墨的运用既是画家的基本功，又是自我修养的表露，这直接与画家的人品、胸怀、个人特征、文化修养、人生阅历等密切相关，要创作出好的作品，才气、品格、勤奋、修养缺一不可。这也使他在画梅花时，更有悟性、更有创意、更好更灵活地运用技巧，营造氛围。

刘万恭钟情于梅花多年，他以大自然的风光和梅花怒放的景色作画，一扫传统梅花的清冷孤傲，而是以饱满的色彩、绚丽的花朵，恣意洒脱地渲染生活中的激情与美好。

刘万恭注重描写梅花自身的形态之美，以形传神，凸显个性特质，疏枝缀玉，缤纷怒放，疏影横斜，暗香浮动。在他的笔下，白梅迎风傲雪怒放，凛冽的风、飞舞的雪、清冷的月，映衬出梅花凌寒不惧、俏不争春的坚贞乐观精神；红梅气势宏大，雄浑高古，挺拔伸展，大气磅礴；黄梅绚烂精彩，香气袭人；绿梅清新自然，赏心悦目……刘万恭用自己的画笔，画出了梅花不畏霜雪、战天斗地、坚忍不拔、生机勃勃、欣欣向荣的时代气息。在他看来，梅花象征着中华民族的性格，有着奋斗者奋勇当先、自强不息的精神共鸣。

在技法上，刘万恭继承前人精华又不拘泥古人，用笔潇洒大气，笔法娴熟精炼，构图繁简有序。在花瓣的点染和勾勒上，内里分明，飘逸潇洒，繁密茂盛，绚丽多姿又浓淡相生。在枝干上，勾染皴擦细腻，而在行笔过程中又通过提按、顿挫以及笔的顺势变化的散锋或枯涩笔墨，恰到好处地表现了枝干的岁月沧桑质感。梅枝坚挺向上，百枝交汇，密而不乱且穿插有序。画面笔意流畅，气韵、意境、精神化为了一个整体，用笔灵活、虚实相间，将静态的梅枝老干、馨香点点，化为一种流淌的鲜活跃然纸上，酣畅淋漓，烘托出梅花的高洁与凌寒傲然，在苍茫秀色中再现素洁高雅的古典美和诗意美。不论是一枝独秀，还是整株乃至数株梅树构图，都充分展现出他的美学追求及哲学思考。

“万花敢向雪中出，一树独先天下春”，中国传统文化给梅花注入了厚重的内涵。而喜梅、爱梅、画梅的刘万恭，则用自己手中的画笔，大气魄，大思维，大境界，也最大限度地诠释了他的梅品和人品，他的人生态度，则更是对梅骨、梅魂、梅韵、梅品的最好诠释！