董其昌的影响力有多大？

吴门画派之后，以董其昌为首的松江画派崛起。董其昌山水以华亭前辈顾正谊、莫是龙为师，又兼得嘉兴天籁阁主人项元汴等人藏品的滋养，在风格上推崇所谓南宗一脉，即主要通过元四家上溯唐宋传统，泛览融冶，笔墨为尚，秀润平淡，格调萧疏，可谓博采众长而集其大成也。而以董其昌为中心，更有“画中九友”圈子如李流芳、程嘉燧等人，他们不但在诗文上唱和酬酢，而且在艺术上也互相沾溉切磋。

明 董其昌《董其昌书画合璧卷》局部 苏州博物馆藏

在画史上，以董其昌为代表松江画派乃是以仿古为主要面貌的，而与之同时有新安画派者，其画则力图摆落窠臼、超越藩篱，喜以安徽自然山水尤其是黄山风景为灵感源泉，格调新奇，别开生面，与松江画派形成鲜明对比，代表人物有查士标、弘仁、戴本孝等。而明清鼎革之际，除了松江、新安二派，尚有遗民书画家如傅山、龚贤、徐枋、项圣谟等人，或为画史专门名家、或为文人一时寄兴，大抵皆各有意趣，不乏清目赏心之作。

明 董其昌《董其昌书画合璧卷》局部 苏州博物馆藏

苏州博物馆本次展览，特别遴选馆藏董其昌师友圈与明末清初各流派山水共二十余件，内容即以松江、新安、遗民为主，形制上卷、册、轴兼备，从中我们可以窥见明末清初山水画坛流派纷呈、气象万千的局面。

明末的松江，地处江浙两省的交通要冲，是当时全国工商业比较发达的城市，常有各地的文人贤士过往，文化艺术因此而兴盛。吴门画派之后，以董其昌为首的松江画派崛起。顾正谊、孙克弘、董其昌、沈士充、陈继儒、赵左、莫是龙、蒋蔼等人分别创立了“华亭派”、“云间派”、“苏松派”。他们都是松江地区（今属上海市）人，画派的画学观点、创作思想主要追随董其昌。而至清初遂形成独霸画坛的“四王”派系也是受董其昌的影响。因此，在众多的画家中，唯董其昌执画坛牛耳。

董其昌之所以为执画坛牛耳者，是因为董氏之交游，其山水以华亭前辈顾正谊、莫是龙为师，又兼得嘉兴天籁阁主人项元汴等人藏品的滋养，在风格上推崇所谓南宗一脉，即主要通过元四家上溯唐宋传统，泛览融冶，笔墨为尚，秀润平淡，格调萧疏，可谓博采众长而集其大成也。而“画中九友”圈子中，又结交李流芳、程嘉燧等人，他们不但在诗文上唱和酬酢，而且在艺术上也互相沾溉切磋。

董其昌的挚友：丁云鹏

要说董其昌的挚友，陈继儒可谓是排在第一位。而丁云鹏也是董其昌心目中举足轻重的朋友。据记载，不仅丁云鹏的很多作品有董其昌、陈继儒等人的题赞，而且董其昌赠其以印章，曰“毫生馆”。丁云鹏凡是创作出得意之作，尝一用之。

明 董其昌 《董其昌山水册页》 苏州博物馆藏

明 董其昌 《董其昌山水册页》 苏州博物馆藏

丁云鹏 （1547～1628）明代画家。字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。书法学钟、王；画善白描人物、山水、佛像，无不精妙。白描酷似李公麟，丝发之间而眉睫意态毕具，非笔端有神通者不能也。供奉内廷十余年。

他是仇英之后最著名的人物画家，他工给的笔法不下仇英，而高古文雅似又过之。他笔下的佛祖、菩萨、罗汉既栩栩如生，又庄严肃穆。董其昌曾题丁氏所绘《五像观音图卷》云：“丁南羽写此时，在吾松为顾光禄正心所馆，年三十馀，故极工妙。自后不复能事，多老年漫应。”

董其昌的追随者：新安画派的査士标

查士标（1615年—1698年），字二瞻，号梅壑散人、懒老，新安（今安徽歙县、休宁）人，流寓江苏扬州，明末秀才，清初著名画家、书法家和诗人。与孙逸、汪之瑞、弘仁等书画家一起被称为“新安四家”。

他特别敬服董其昌。书法师承董其昌，风格俊逸萧散。山水也参照董其昌笔法。因为是徽商家庭出身，家富收藏，故而能看到家中所收藏董氏书画。

而他的闲散情怀决定了他的绘画气质亦是风神懒散、气韵高逸。他早年即服膺渐江，与渐江一样从学倪云林入手，后来他居扬州时仍然关注渐江的画作并虚心向渐江学习。山水初学倪瓒，后参用吴镇、董其昌法，笔墨疏简，空旷荒寒。查士标常常在画上自题"拟云林笔意"、"仿倪云林法"等，而他的"懒标"之号亦从倪云林"懒瓒"之称而来，可谓是风神遥接。由于查士标天性聪慧，并且在扬州多与王翚、恽南田、笪重光（1623—1692）、孔尚任（1648—1718）、石涛等当时画坛和文坛名流结交，相互切磋，转益多师，因此查士标绘画的风格也是多样的，面貌不一。

概括起来，他主要有两种艺术风格。一种属于笔墨纵横、粗放豪逸一路，多以水墨云山为题材，师法米氏父子的云山烟树，笔 法荒率，渲染兼用枯淡墨色，融合了董其昌秀润高华的墨法，粗豪中显出爽朗之致。另一种笔墨尖峭，风格枯寂生涩，以仿倪瓒山水为主。还 有一些作品，因仿不同古人而呈不同面貌。前人评其绘画缺乏遒浑的气魄，亦乏创新精神。

无论哪一种艺术风格，査士标都离不开董其昌所提倡的“南宗”笔法与意趣。

遗民画家龚贤

作为“金陵八家”之一的龚贤出生于昆山一个家道中落的官宦之家，幼年随家迁居南京。十三岁开始习画，与杨文骢同师董其昌。定居半亩园后，龚贤除了与金陵画家高岑、樊圻、邹喆、吴宏等切磋画艺，好友还有屈大均、吕潜、程正揆、王石谷、孙枝蔚、戴本孝、弘仁等。而这些书画家大都是在董其昌“南北宗论”的影响下成长起来的书画家。更何况龚贤早年还曾师从董其昌呢？

龚贤 《墨笔山水册》 苏州博物馆藏

龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。其创作以五代董源、巨然的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米（米芾、米友仁父子）、吴镇及沈周等人的笔风墨韵，同时结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法，不同于清初以王时敏为首的“四王”所倡导的笔笔有古意的创作格法。

龚贤 《墨笔山水册》 苏州博物馆藏

他的作品多写金陵山水，长于用墨，主张墨气要厚、润。他以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画面湿润厚重之感，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。龚贤的画法分两类，世称“墨龚”和“白龚”。他善用黑白对比的技法，前者浓密苍茫，后者简淡雅洁。他在《半千课徒画说》中称：“非黑，无以显其白；非白，无以利其黑。”又如《平远小景》图（册页，纸本水墨）中所画的房屋，简洁明丽，在周围笔墨的映衬下，洁白的屋墙似乎透出光亮。此处即用黑白对比的技法。

来源 | 澎湃新闻 苏州博物馆
图片提供 | 赵丽莎
编 | 蹡蹡