国内首位改良双簧管哨片的演奏家鲁冠恒

鲁冠恒是当今国内顶尖的双簧管演奏家，荣获2015年新加坡华乐比赛金奖和第二届香港国际音乐节年度中国杰出教师奖。作为著名的双簧管演奏家，鲁冠恒在双簧管演奏领域具有极高的艺术造诣和丰富的演出艺术实践经验，受邀参与了各类专业双簧管音乐节、比赛，担当艺术比赛评委，如2015世界双簧乐器艺术年会东京站（IDRS），2017芝加哥国际管乐大会（Midwest Clinic），2011、2014中国•北京国际双簧管艺术节，2018年中国音乐蜂鸟比赛等。于2011年7月和2013年5月先后在中央音乐学院音乐厅召开了两场不同音乐风格的独奏音乐会，成为最具影响力的国内知名双簧管演奏家。

双簧管——作为管乐艺术的重要声部，在西洋音乐艺术范围内有着十分丰富的艺术魅力，被誉为乐器中的“抒情女高音”。 双簧管形成于17 世纪中叶，18 世纪时得到广泛使用。到18 世纪中叶，双簧管的形制已经相当完善，并开始进入交响乐队的编制，最早将双簧管引入管弦乐团的作曲家是法国著名芭蕾舞音乐创作大师吕利。双簧管的音色甜美，略带鼻音，善于演奏悠扬富有情感的旋律。双簧管的构成是由震动部——哨片及管体（包括上下节和喇叭口）所构成。哨片是双簧管的“声带”，在双簧管演奏界大家一致认可——哨片是直接影响演奏的重要因素。优美的音色、丰富的艺术表现和杰出的技巧的发挥都是在一个好哨片的条件下才可以实现的。所以，在双簧管的演奏世界中，哨片有时甚至超过乐器本身，起着极为重要的作用。理想的哨片可以使演奏者的变现更得心应手，将更多音乐情绪可以尽兴表达。反之，不佳的哨片使演奏者吹奏吃力、发音困难、音准得不到保证，更无法将音乐内容淋漓尽致地表达出来。

一支好的双簧管哨片不仅可以对演奏者本身的演奏水平具有完整的展现，并且可以更好地发挥演奏家技术及音乐表现能力。随着音乐艺术的发展与审美观念变化，当今国际上主流的双簧管哨片制式大致分为两种，一种是欧式，一种是美式。我国的双簧管演奏家们大多选择使用以德式哨片为代表的欧式哨片。

鲁冠恒从事双簧管演奏与双簧管哨片研究长达10余年，经过深入细致的研究，他对双簧管哨片进行了更适合于亚洲演奏风格的改良，制作出更易发音且易于演奏的双簧管哨片。鲁冠恒通过扩充德式哨片震动部总长度，解决德式双簧管哨片演奏过程中的发音困难问题，变长的震动部使双簧管发音更通畅，提高弱奏发音把握性。这种哨片的改良方法既区别于美式双簧管哨片完全将震动部扩充，使音色不具有结实的质感。也区别于德式哨片对哨片制作及修整数据的精确要求，如哨片总长度72mm，震动部长度10mm，虽然德式哨片的演奏音色结实、稳定，但更容易出现发音困难，弱奏不易发音，演奏颤音技术不够自然的问题。鲁冠恒的双簧管哨片改良，使得双簧管演奏起来更加随心所欲，发音通畅、自然，能够达到演奏家所要求和想象的最佳音乐表现效果。音色上轻松流畅，清澈细腻，彻底改变了德式哨片的这一弊端，更好地结合了亚洲人的演奏特点，修整改良出更贴近于亚洲人的演奏方式的哨片，从而使双簧管这种西方管乐器更具亚洲特色。

鲁冠恒对双簧管哨片的创新式改良方法得到了众多业界演奏家们的高度认可和效仿实践，前世界双簧乐器协会的主席，日本著名双簧乐器演奏家石川善之(IshikawaYoshiyuki) 将这种哨片创新方法应用到自己的演奏艺术实践中，德国斯图加特音乐学院双簧管教授克里斯多夫•施密特也在自己的现代音乐作品音乐会中使用这种创新哨片来丰富自己的音色变化与音乐表达。

鲁冠恒是国内第一位对双簧管哨片进行创新改良的双簧管演奏家，他把这样的双簧管哨片改良修整方法运用到自身演奏实践中并取得了重大成功，他的演奏足迹从2015年的澳大利亚悉尼歌剧院，2016年美国林肯艺术中心，到中国国家大剧院，中国中央音乐学院音乐厅，几乎遍布众多世界著名音乐厅与音乐节。他的演奏传播并普及了他所创造的哨片改良方法，受到世界各地众多双簧管演奏同仁的高度好评与广泛使用。在2017青岛国际双簧管艺术节中，鲁冠恒受主办方邀请召开“创新双簧管哨片修整方法的大师班”系统介绍了双簧管哨片从芦苇选择到哨片制作到哨片修整的具体步骤与注意事项，受到参会专家的一致认可与赞同。