祁祯：典雅秀韵，意境悠远

随着他的作品走入国际，祁祯的审美意识、审美观念更上一层楼。在部队当了不到二十年的兵，也让祁祯随之变得坚韧，更加耐心细致，一点一滴把自己心中的广博汇聚在笔尖上。他越来越严格要求自己，对作品务求完美，想让人们从他的画中感到自然之美，为人间留下一份美好。

祁祯作品：《高瞻远瞩》　　182cm×92cm

不负时光，祁祯气象

我们总能发现祁祯身上的那股随和与恬淡，全然看不到他学习工笔画背后的勤奋，还有创作的艰辛。你若有幸目睹他创作的那股子痴迷状态，可能从中略窥一二。工笔画不容易建立自己的风格，需要画家去细致的观察，也需要深厚的文学修养。如果画家自身学养不足，造就大师的希望可以说是微乎其微。工笔画的创作还讲究工整、细腻、严谨，与写意画相比，更加注重线条美，需要一丝不苟的笔法。一副雍容秀丽的牡丹，看起来是如此的赏心悦目，可背后却是画家巨大的艰辛。

祁祯对待作画的态度从来都是一丝不苟的。像1980年在法国巴黎青年艺术节展出的《春酣》里的孔雀与牡丹，祁祯记忆花了五十几天，在他的记忆中那段回忆是最苦的，同时也是他感到最幸福的时候。为了画画，有时他会提着俩个暖水瓶和十几个面包，昼夜不停地画。有次他画完，竟不知不觉已连续画了三天三夜，所以朋友都说他有时画起画来几乎进入发痴滞呆状态。祁祯笑着这样回复：“可是我画起画来也是对艺术的追求了，我感觉这也是因为自己的心中没法放下的敬业精神。”

工笔画源远流长，宋代是工笔画的第一个高峰。宋代工笔画清新淡雅，现代工笔画色彩更显厚重与艳丽，与当时已经有很大的不同。但现代艺术要不断的发展，更要深刻地去理解传统，为了揉和传统，和传统结合起来，祁祯进行了大量的写生，深入自然，在自然中不断吸取营养，进而补充在传统绘画的基础上，这样既使得花鸟的形象保存自然状态下的生机，又在艺术上得以升华。祁祯精心博采古今诸家的长处，我们看到他的作品中弱化了花鸟本身的明度，使得整体色调非常和谐统一，作品表现出一种饱满圆润、气势博大与细腻典雅的统一，极富祁祯的个性特色。

祁祯作品：《沉醉东风又一春》　　90cm×136cm

“我选择了绘画这条路，中途也有过困惑，感觉这个路太难太难。但是走过来以后，顿时觉得如果下到功夫，一定会克服的。我真的感觉到天下无难事，只怕有心人。”祁祯说。在绘画中，他下了三大苦工夫，第一是色彩的纯度，要使色彩接近自然高于自然、清新透明，给人以美感。第二是勾线，为使自己传统绘画技法提高，就得提高自己的勾线能力，勤加练习书法，把握勾线的力度。第三是要做到整体的造形接近自然，但要高于自然。除了这些方面，祁祯还及其注重自身的文化修养。

中国画根基于中华民族传统基本哲学，运用“阴阳”的规律，以最简单的线条结构表示宇宙万象的变化节奏，奠定了以线造型的审美理念。而现如今社会，很多人都比较浮躁，不去在乎什么传统的底子，一味地附和当今的热潮。祁祯却像出淤泥而不染的荷花，不受影响，潜心学习，坚持中华民族悠久的传统特色。每当打开祁祯的作品，我们感受到的是深厚的传统功力，那文人心中的大气象，瞬间就能把观者征服。勾线的细腻、真实、不俗，色彩的淡雅、清新，色调的整体和谐秀丽，给人一种浑穆沉稳之感，这就是他作品中独有的祁祯气象。

祁祯作品：《玉洁》　　100cm×100cm

传神妙手，道不尽的悠远意境

在菏泽，细数一年四季，所有芳菲缤纷都集中在这诗意般柔情的四月，因为正是牡丹绽放之时。蒲松龄在其《聊斋志异》里就有“曹州牡丹甲齐鲁”之说。祁祯最爱的也是这充满灵韵的牡丹，他将所有对家乡的爱，都寄托于牡丹之上。在他的工笔画创作中，融入了作者敏锐的感受和丰富的艺术想象力。通过自然的观察，祁祯掌握了牡丹的生长规律，对牡丹的生长动势、姿态，能得心应手地予以表现。不过他在绘画中还追求物象的深化，追求更高层次、更高的意境。

工笔画要达到真正的艺术境界，最高的水平，不是把物体画得非常准确，而是体现真正的艺术高水准和审美意境。祁祯的工笔画既有技法的深厚又崇尚意境的表达，以现代人的审美和心灵上的感受，描绘自然的妙处，既妙趣横生，又得以升华境界。比如，《夏趣》里迷蒙淡雅的荷花，一只蜂鸟朝着它飞来，动中有静，静中有动，给人无限趣味又意境深远之感；《相依》中鸳鸯依偎，荷花点点，你似乎能感到水面的宁静，一股惬意温馨之感油然而生；《西山秋色》，红叶与淡淡交错纵横的枝杈，相得益彰地表达了时光变幻下自然的变幻之美；《历尽酸苦到甜时》、《玉兰满枝》，抒写他对生命的感悟和满心的蓬勃的希望；《国色天香》、《春满人间》，表达出那种雍容华贵、生机勃勃、典雅传统的美……他画荷花的冰清玉洁；他也画松鹰、飞燕的刚阳气质与盎然生机；他把充满灵韵的曹州牡丹一次又一次的跃然画纸上，可见祁祯对家乡牡丹的偏爱；他画一年变幻的四季，既传神地捕捉到花鸟的神情与动态，又把自身内心的豁达、精神的追求淋漓尽致地展现在画中。

祁祯作品：《待展》　　182cm×92cm

祁祯喜欢画鹰，他爱鹰，除了牡丹就是苍鹰，这两个是他花最多功夫的题材，也是最能表现他内心世界的题材。他养了十几年的鹰，不断地观察它、熟悉它，让他对苍鹰有了独到的认识。他作品中的苍鹰不仅造型生动、精致逼真，而且富于神韵，充满生气。那双鹰眼咄咄逼人，敏锐且犀利，那鹰爪鲜活锋利，给人一股坚毅的气场。同时，鹰的羽毛丰满，光泽动人，羽片起伏变化给人栩栩如生之感，委实动人。祁祯画的鹰主体突出，生动鲜活，给人很强的画面空间感，整体画面清新，气氛浓郁，给人一种旷达高远之感。

轻视了“形”的价值就失去了它的艺术语言的特色。但是只重“形似”也必然走向自然主义的摹仿。中国艺术旨在表现人的主体精神，中国绘画把这种主体精神称之为“意”或“心”，故有“写意”、“写心”、“写情”诸说。祁祯非常善于捕捉大自然中稍纵即逝的变化和动物的神情，作品中的环境、花卉、禽鸟总是那般的浑然一气，给人一股清新透明之美感。他也有双写神传情的妙手，春风里雍容的牡丹与两只白孔雀相得益彰，夏荷上的一只小麻雀，秋日红叶枝头的一只芙蓉鸟……欣赏祁祯的花鸟画，意境深远、情景交融。再读题款的悠扬诗句，《黄鹂牡丹》中的“黄鹂一声春色美，依然梦中故园情”，他画的鹰中“侧目昂首思凌云，展翅万里翱星辰”，他画荷花里“远离污浊独自芳，不与芙蕖争荷塘”，他画玉兰中“兰生幽香，无人自芳 ”……诗与绝美的画交融在人心，简直给人一种美的陶醉，绵绵不绝，让人流连忘返。

祁祯像牛一样耕耘在中国画坛，不媚俗、不骄躁，在他的画一步一步走向世界的同时，他还是默默在背后辛勤努力。随着岁月的流逝，年龄的增长、画技的成熟、境界的提升，祁祯才开始慢慢举办画展，让更多人欣赏到他的作品。他作品给人展现出古朴、典雅、清新、高洁、希望等等，这些作品都带有他祁祯身上的品质和祁祯的独有的特色。他把心中的追求、企盼、理想统统表现在他的画里。诗意性的内涵是祁祯作品的内在意蕴，细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着他对于自然生命和生活的深情。走进展览馆，观赏着一幅幅祁祯的作品，美感就像自心底涌出来一般，而这么多的画作便汇成了他的一生。