青年画家田志刚的艺术之路
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时间：2019-08-13 14:38:44
【名家档案】田志刚，1979年8月19生于江苏连云港，2013年结业于传媒大学艺术研究院，中国美术协会会员、中国书画院研究员、江苏省美术协会...
【名家档案】田志刚，1979年8月19生于江苏连云港，2013年结业于传媒大学艺术研究院，中国美术协会会员、中国书画院研究员、江苏省美术协会会员、北京现代典藏美术馆职业画家、北京宋庄聚风堂画院理事。作品先后入选首届中国画作品展、美丽中国，纪念改革开放40周年全国中国画作品展、第三届中国民族双年展、丹青扬州第三界中国工笔重彩展、墨香诏安中国画作品展、入蜀方知画意浓全国中国画展、翰墨神木全国中国画作品展、感恩海洋，潮起象山，全国中国画作品展、南田风骨第三届恽南田全国花鸟画作品展、第四届八荒通神，哈尔滨美术双年展。
田志刚作品笔墨生动、气格高古，通常具备一种静默的力量，吸引观赏者去品味、沉思，观赏者也由此获得陶然忘我的审美体验。他的画往往很静谧，初看平淡，但细品后会觉得余韵淼淼。他作画追求形象的简括性、走笔的书写性以及水墨效果的氤氲感，又对目之所见的景物进行了提纯与转换。他的创作，景随笔走，境因情生，情景交融。
田志刚作品：《清溪幽隐》 68cm×140cm
酣然落笔雅逸生，静谧画境余韵长——青年画家田志刚的艺术之路
本刊记者 王柯
顶着闷热，我等来了他，在北京宋庄的小巷子里。我们随意寒暄了一句，握着手，便走进他的画室。画室有个超大的画案，三两个人坐在旁边会觉得分外渺小。桌上堆着各式样的宣纸，墙上挂着他的作品，我从外屋一路观赏到里屋的大厅。里厅摆着茶座和沙发，这个会客的地方宽敞，没过多的家具。透过半掩的小门还能瞥见厨房，还有其他两个零散的小屋，大概是卧室。这里就是他——田志刚的画室，也是他的安身之处。
作为新晋的中美协会员，他总是给人很沉稳。满屋子都是他近期的写生，沉思便是他空荡房间里的主题，与外边燥热似乎毫不相干，那些挂画作品反而更博人眼球。在这里，强大的沉静围绕着你，你那颗涌动的心，唯有向画布吐露。这大概就像他说的，画画的感觉来了，就停不下来。他还说：“笔墨只是载体，最重要的是表达出自己的思想。”
采访完他，晚上我回了家，下起雨来，在夜色里关了灯，窗户敞开着，雨在阳台滴答滴答……对！他的画室就如这雨夜的世界，这份深沉的宁静直抵人心，让人心生欢喜。这雨夜才和他那所空阔的房间浑然一体，而这时的他，是否还在拿着画笔，出神地画画……
田志刚作品：《陇上祥音》 240cm×200cm
生活是情，画画是心
1979年，改革开放初，田志刚出生在连云港市的一座小乡村，父母对这个啼哭的小家伙怜爱不已，希望他以后有远大志向，性格刚毅，遂起名“志刚”。田志刚小时候，土地刚刚承包到户，每天天刚蒙蒙亮，父母便赶早起身，沿着乡间小径，踩着簌簌的露珠，下了田地干活。不会走路的田志刚便被放在屋内的草娄里，安静的老房子里摆着老旧家具，掉墙皮的土墙上还挂着两幅印刷画，他一个人闪着眼眸瞅来瞅去。寂寞的小孩环顾着土屋里的一切，终盯上了那两幅画。每天每天，被放置在草娄的他，伴着那两幅画呆久了，那幅“下山虎”便动了，再后来，老虎还会陪他一块玩耍了，屋外边会打雷、刮风、下雨，屋里却有个画中老虎陪着他。或者是懵懵懂懂小孩去了画中的世界，在那里，任他的想象力遨游。
上了小学，他便喜欢画画，小手在《西游记》的连环画上翻来覆去。孙悟空、猪八戒、各色精怪的样子，让他激动不已，然后便被他一点一点，攥着铅笔，临摹在自己的小本本上。那时，只要他喜欢，不管彩色还是黑白的，不管什么画风的，统统都照着画，只顾自己临摹得开心。母亲见他总趴在桌上不停地瞎画，便会坐到他旁边，干起手里的活。三年级，学校发了一本贺知章《回乡偶书》的字帖，他兴冲冲地拿回家，母亲给他买来毛笔，他每晚练啊练啊，填满字帖便描摹在随手抄起废报纸上，母亲看着他那样子，总是轻轻地笑着。报纸一张一张地画完了，母亲便找四邻要一些来。春去秋来，时间过了好久，村里都知道他会写毛笔字了。等到春节快到了，大家纷纷找他写写春联，看着陆陆续续的村民走进了他们家，田志刚满脸都洋溢着幸福。虽然当时的绘画、书法只是瞎画瞎写，但在母亲无微不至的支持和照顾下，田志刚对自己越来越有了信心。
田志刚作品：《觉》 180cm×90cm
从田志刚记事起，他便拥有了两个世界，一个是由父母主持，是他生活中最亲密的小世界。有着父母的爱恋与严厉、模范与教导、鼓励与支持，让他在温情中成长，带给他明朗和丰富。同时，又在家人的循循善诱下，他迈入了绘画世界，那里没有过多的语言，有着各色的人物、鬼怪、仙人、山川、树林，那里流溢着无数神秘却又魅力无穷的事物。是父母给了他那颗光明和纯净的心，还给了他一对翅膀，让他像能苍鹰一样有力地振翅翱翔。
等到他上了初中，才了解什么是素描水彩，什么是国画油画。他选择了国画，就像只小候鸟找到了安家之所。其实在成长中，很多人都曾迷恋过画画。那时大家都像小候鸟一样，在迁徙的路上，一会受花的吸引、一会受小兔子的吸引、一会受风筝的吸引、一会受恋爱的吸引、一会受不同人的吸引。捡起一块包袱，走累了便扔掉，再去捡，只想尝尝生活的甜头。既不明白一花一世界的道理，又不明白酸甜苦辣才是所谓生活。世界万千，我们的脚步总是不想停下来，有时候挤作一团，有时候四散飞走，时而迷茫，时而坚定。田志刚很幸运，他早早便找到了自己的路，但小鸟终需经历生活的艰辛，才能不断长大。
田志刚对绘画痴迷的心，让他心中那个绘画的世界充满了丰盈生机。他从未放弃对这座世界的开垦与挖掘，其缘由大概是遇见了两位德高望重的老师，一位是郭正民，一位是仙福民。1997年9月，刚满18岁的田志刚利用暑假时间报名参加山东省济宁艺术学校举办的绘画基础性知识培训班，当时，担任他们主讲老师的就是郭正民和仙福民。老师对艺术的执着和做人的格局深深打动了他，让他有了生活的榜样，有了坚守理想的信念。
田志刚作品：《争上游》 240cm×140cm
干杯生活！绘画梦不能破碎
高中毕业后的他上了中专，选了绘画专业，作为农村出身的他非常珍惜这个机会。艺术生并没有常人想的那般轻松，每天对着石膏、模特一次又一次地描摹。当时大家年轻有朝气，正值好玩的年龄，但田志刚还是能把心思沉入画画中。虽然仅仅是描摹和瞎画，经常画到晚上十一二点，这真是他喜欢的事。之后，25岁的他便早早结婚生子，家庭的重担落在他的身上，他不得不到外地打工，主要是为单位和企业做一些工艺绘画。他乡漂泊的游子，从未淡忘过母亲的教导；留着汗水的绘画工人，仍旧念着小时候的理想。等到孩子上了幼儿园，为了帮妻子分担压力，他又回到了家乡，平时做一些壁画维持生计。
“生活不止眼前的苟且”，离开任自己想象翱翔的画布，总归有些落寞。在2009年，田志刚在工作之余便再次跟随郭正民学习国画。郭正民，先后担任中国传媒大学文学院艺术创作院、清华大学文学院硕士生导师，一个从山东农村山沟里走出来的著名重彩画家。郭正民老师对他十分器重，他们亦师亦友。在生活的柴米油盐酱醋茶之外，绘画梦想总在他心底捣鼓与撺掇。在母亲的强力支持下，2013年，田志刚怀揣绘画梦，克服各种困难，终于只身一人来到了北京，在北京传媒艺术研究院蒋采萍工作室进行了为期一年的进修，主修了工笔重彩，使他对中国画有了更深的了解。他结业后，便进入了北京宋庄画家村，成为一名职业画家。
2017年到2018年底，是田志刚在艺术事业上付出最多、也是收获最多的一年。那两年，他下定决心，竭尽全力冲刺中国美协会员。推掉手头的所有事，从家里拿了两万，又向朋友借了两万，就直奔国展。自己租了一个每月三百元的小屋，除了在画室画画，就是吃快餐和盒饭，也为节约时间和有限的资金。
田志刚作品：《顶天立地》 240cm×140cm
冲国展的路充满酸甜苦辣，走过这条路基本都深有体会，有高兴、有失落、有自信、也有对自己能力的怀疑。田志刚大部分的时间是在小屋里度过的，每天早早爬起床，便开始创作。刚开始时，投入的作品都泥牛入海，毫无音讯，他只得苦思冥想，不断地找问题，不断地发现问题，不断地解决问题。经常到深夜一点才上床休息。之后便渐渐有了起色，他的作品从1分到9分到最后的12分，9幅作品陆续入选全国性美术大展，他悬着的心也算落了地，他告诫自己道：“不过是刚刚跨入绘画行业的大门。”
田志刚说，“感觉来了，就真的只想画，画出来后，很激动，因为创作的过程很开心，同时自己的内心又能被表达出来。不过以前的自己就知道画，画的满身都是涂料，现在长进了，慢慢懂得了取舍，让画面更突显，表现出我自己的思想。”如果你真见到他，就会发现他很沉默，思索占他生活很大一部分，采访他去的大画室也如他般沉默。等到他开口说上一句，却总是让人长久回味。在沉默中他显得那般宁静，一旦动起来，定要创作，定要是自己心中生出来的东西。他像个创作型的艺术家，把生活也过成如此。
画如其人，他的画作气格高古、笔墨生动，具备一种静默的力量，吸引人们去品味、沉思，获得陶然忘我的审美体验。他的画境往往很静谧，初看平淡，但细品后会觉得余韵悠长。他的画作一直追求形象的简括性、走笔的书写性以及水墨效果的氤氲感，又对目之所见的景物进行了提纯与转换，可谓匠心独具。
田志刚作品：《崛起》 240cm×140cm
画布为窗，笔墨成“语”
轻柔的风，吹皱了河面，轻抚过绿油油的稻田，一望无际的绿色汪洋便掀起一股又一股波浪，知了、蚂蚱、甲壳虫、瓢虫、蜻蜓，常在乡村小路边绿树枝头，愣上好久，这都是田志刚小时候的夏季每天看到的景象。他也经常跑去溪水边，在水草间抓鱼捞蝌蚪，那时的一切都是那么的美，作品《十里蛙声出山泉》便是取自家乡之美。田志刚说，灵感来自齐白石的蝌蚪，齐白石靠意境，他靠气场，满画布上绿色的水草配上溪流，蝌蚪沿着水流，在满是水草的河中游动，极富童年的乐趣，又引得人们对童年乡间生活的怀念。
田志刚经常留心生活，观察周围的变化，他近年的画作更是反映了时代的精神。“现代国画跟着时代也在前进，我们画家要去写生，山里面几乎都有高架桥、电缆竿等现代的东西，不改变就没法结合。”他说。他创作的作品《顶天立地》描绘了工人在高大建筑架子上干活的场景，也代表男人的顶天立地之感。作者有心地取了一个很低的视点，突出架子的高大，远处是茫茫的山，一眼看过去，顿时高大的红木架，工人的身影逼人眼球，主题的气氛顿时被放大。
不过，他的作品并非看起来那般写实，更在于意蕴。“建筑架子画得再现实，也不过是架子，作画需要表达作者的思想。”他说。他画的木架子，只用传统的线条勾勒出大概形状，把传统山水画的点与线条抽离出来，点归点，线归线。通过传统笔墨直线条在画作中的勾勒，使得架子完美融进自然物象之中，如作品《崛起》，在茫茫的山前数不清的塔吊，这就是现代都市在疯狂扩张的情形，整个画面极具张力，那些跃动的线条赋予了作品极强的表现力和鲜活的生命。
田志刚作品：《雄风万里》 140cm×68cm
自从跟着陈培伦老师学山水画、写意画后，他在创作中更加注重画面的布局。“在画画中，我们经常被构图给困扰了，落第一笔开始，就开始调节整个画面走向，最后能让第一笔能够完美融合在画面中。”他说。所以，他从不照搬照抄自然景象，更不是在一个视角内简单、忠实地描绘物象，而是将视野放到更大的范围，并将各种物象有机、合理地组合在一起，力求使画面符合艺术美的形式法则。
田志刚发自内心热爱着写意画，每天都会花些花鸟画练练笔，画布是他心灵的窗口，笔墨是他心灵的语言。他的画作体现了艺术的本质，首先愉悦和感动了自己，继而使观赏者受到感动，让观赏者获得精神上的审美享受，他从大自然中汲取创作元素，并将其幻化为作品中的符号，这些符号的有序运用、布局形成了画面的节奏，在鲜明的节奏中变幻出优美的韵律。
法国著名雕塑家奥古斯迪•罗丹雕刻出《思想者》，那个如此强有力的男人，在深刻地沉思，田志刚也如是。他喜欢静默与思考，对于画画，他不断尝试突破大家的固有思维模式，寻求创新点。当慢慢有了想法与思考，他便寻求一种意境，契合自己内心的，然后酣畅淋漓地表达出来。
近年来，田志刚的大部分作品被收藏家收藏，多幅作品还在国内多家权威文艺期刊上发表，田志刚已成为当代最具升值潜力的中国画家之一，并有幸成为清华大学文学院郭正民导师的助教。他在中国画等领域取得的进步和成绩，使这位原本名不见经传的青年书画家，跻身到全国书画艺术之林，受到了同行及社会各界充分关注和热情赞赏。荣誉的光环并没有让他迷失，他说现在自己还算年轻，还需要多学学、多看看、多练练。记得初次见他，是在陈培伦老师的绘画工作坊，他拿来四五副入国展的作品让我们欣赏，极具个人的特色。希望他能越走越远，带给我们更多赏心悦目的作品。
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