青年女画家邹丽笔下的人物魅力
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时间：2019-09-05 13:48:13
【名家档案】邹丽，（又名析伶），中国美术家协会会员，国家一级美术师，山东省美术家协会会员， 工笔画学会会员，千墨艺术网特邀顾问。艺...
【名家档案】邹丽，（又名析伶），中国美术家协会会员，国家一级美术师，山东省美术家协会会员， 工笔画学会会员，千墨艺术网特邀顾问。
艺术成就：2014年，作品《远方》入选“金陵文脉•全国中国画作品展”（中国美协）；2014 年，作品《天路》入选“万年浦江•全国中国画作品展”（中国美协）；2014年，作品《放飞心情》入选“丹青扬州•全国中国画作品展”（中国美协）；2015年，作品《生命之源》在“泰山之尊•全国中国画油画作品展”中获优秀奖（美协最高奖）；2015年，作品《假日》入选“翰墨齐鲁•全国中国画作品展”（中国美协）；2015年，作品《祈愿》入选“水墨彭城• 全国写意中国画作品展”（中国美协）；2017年，作品《青春风景线》入选“悲鸿精神•中国画作品展”；2017 年，作品《甘南二月风》入选“翰墨通渭•中国画油画作品展”；2017年，作品《暖阳》在“朝圣敦煌•中国画油画作品展”中获入会资格；2018 年，作品《惊鸿》在“墨香诏安•中国画作品展”中获奖；2018年，作品《百花深处》入选“第九届民族百花中国画作品展”。
在中国教育电视台做过专访，参与过《中国艺术万里行》的拍摄，作品在《中国书画报》《北京商报》《中华艺术家》《中国CEO》《中国艺术博览》等杂志刊登。
邹丽作品：《情依依》 68cm×68cm
水墨出妍韵，意笔写形神——青年女画家邹丽笔下的人物魅力
本刊记者 赵艺瑶
自古以来，人物画因其强烈的表现语言而具有深刻的思想内涵，它不是简单地将现实人物渲染在宣纸上的真实再现，而是画家通过生活中的所见所闻，将这些融于自己的所思所感，塑造出准确的造型，从而表达自我心性的一种艺术形式。
作为一名青年女画家，邹丽有着丰富的人生思考，尤其对于生活细致入微的观察，让她对于人物画题材的选择更加多样。无论是青春时尚的少女模样，还是以藏民为肖像的地域风情和倾听历史回响的红色记忆，抑或是承载深厚文化底蕴经典曲目中的戏剧人物，她在笔墨的浸染里，用富有情感的艺术形式营造出温润妍逸的雅致气韵，出于对大千世界生活气象的纪实回忆，使得不同人物的气质美尽皆洋溢在“为时代写真”的新风尚影像里。
晴空万里，艳阳高照，记者来到了邹丽老师的书画工作室，这是一座蕴藏着画家艺术风采的房间，只见白墙上早已挂满了古风古韵、色彩缤纷的戏剧人物，独特的形象语言展现出不同女性温婉淡雅的艺术造型。在这里静坐小憩，听邹丽老师娓娓道来她丰富的艺术人生和传神的人物画作，别有一番风情。
邹丽作品：《假日》 240cm×120cm
妙龄佳丽，清雅恬淡的气质美
邹丽生于上世纪七十年代，她的成长岁月，那是一个经济迅速发展的历史性时期，对于留存的时代记忆，她都细心观察，铭记于心。自幼对绘画尤为痴迷，但因家庭管制的缘故，最终只能忍痛扔下画笔，直至工作几年后，因其对绘画艺术的热爱和执着，她不顾家人反对，最终抛下所有，开始全身心地投身于绘画艺术的创作。其中，人物画成为她主攻的研究题材，在她看来，相较于山水、花鸟而言，人物画需要很扎实的造型基本功，这更能够让她在笔墨技法方面突破和攻克自己，而且人物画的创作更能表达艺术家自身的心情和心境，是情感抒发的最好表达方式。
其实，对于当时的邹丽来说，她没有经过任何的基础训练，更不是科班出身，为了能在艺术道路上走得更加长远，她不仅翻阅大量艺术书籍，涉猎山水、花鸟、人物等不同题材的专业知识，更经常前往各大院校观摩那些淡雅脱俗的画作。在这个循序渐进的学艺过程中，她脚踏实地，勤奋苦练，潜心钻研绘画传统，博采百家之长，反复临摹，创作出了众多生动形象的小型人物画作。三四年的传移摹写，为其打下了坚实的笔墨基础，对于自学的艺术方向，她始终无法界定其正确与否。直至在青州书画市场，因其创作的仕女斗方动人传神，美妙绝伦，受到了藏家的喜欢，从而赚取了第一桶金，这给了她在国画艺术上的莫大鼓舞。
然而艺术创作不能只一味地“闭门造车”，随着邹丽对于人物画创作水平的提高，以及眼界的开阔，她对于专业艺术知识的汲取愈加渴求，于是产生了进入学院跟从老师学习的想法。在一波三折之后，2014年她报考了清华美院高研班杨德玉老师的暑期课程，尝试创作清淡雅致的现代女性人物画像。从素描速写的基本功入手，到对真实人物的精准刻画，她通过观察他人的用笔用墨、用水用纸，线描的勾勒、清丽的设色、构图的巧妙、造型的灵动，这些专业系统的训练，使得她在艺术创作的世界里游刃有余。
其中作品《放飞心情》是邹丽在那几个月的训练中所提交的成果。画面中，一位清纯恬静的少女身穿吊带式的牛仔连衣裤，梳着松散的马尾，倚靠在自行车座椅上，似在抬头远望，不知心中所想。一杆路灯静静地矗立在其旁，身后是现代都市化的高楼，两只飞舞的千纸鹤挂在其上，映衬出这位少女微笑的脸庞。邹丽以现代都市题材为载体，把阳光的女性作为主体对象，运用工笔的手法，将现代女性特有的神采和个性表现得淋漓尽致。整幅作品用笔干净明快，结构工致细腻，造型准确优美，动静结合的韵律中，实现了整体的和谐。因画面中缓缓流淌的神秘憧憬和向往，这幅作品在2014年入选“丹青扬州•全国中国画作品展”。
邹丽初期的人物画创作，多是表现新时代下青春时尚的少女形象，她追求美的事物，“在街上看到那些开朗阳光的青春少女，她们打扮得虽然既洋气又怪异，但是却会给人愉快的轻松感。”她说道。基于传统笔墨语言和时代风尚的结合，她创作出一系列展现东方少女气质美的优秀作品。
邹丽作品：《甘南二月风》 240cm×120cm
在《青春风景线》中，邹丽将三位气质若兰的干练女性，放置在江南柔美的水乡背景里，那温婉的脸庞，那飘逸的长发，那纤细的腰肢，那优美的步伐……女人如水，这何尝不是那汪清泉的真实写照呢？她用平和的线条勾勒出画面开合有度的造型，用温润的色调营造意境，方圆结合，虚实相间，笔墨的浓淡干枯使画面更显层次感。她以形象的语言表现出唯美的意境，如同一曲古典悠扬的乐曲，情景交融中引发观者心灵的共鸣，这其实是画家人文情怀在纸墨间的尽情渲染。
邹丽用素雅的笔墨再现了那些生活中实实在在的女性，其实她在表达女性形象的同时，神情中又赋予了饱满复杂的心绪，而这是作为大众女性日常自然质朴的情感流动，是具有时代美的精神特质。《记忆》便是她以上世纪九十年代流行的橱窗模特为题材，所创作的记录当代印象的艺术作品。女人如花，无疑橱窗里的女性模特更有着绝色之姿，然而殊不知模特长时间的站立是极为辛苦的，她们必须保持着最优美的姿态，以优雅的笑容面对行人。邹丽在传统笔墨的基础上，融入了新材料和新色彩，用笔圆转妍美，把这位时尚女性诠释得极为丰富。她对人物神情的捕捉极为用心，基于对女性的理解和热爱，她以形写神，以神达心，从而用艺术纯化的手段揭示出女性的活力青春，以及对职业劳动尊重的审美体验。
“来源于生活、贴近生活的人物画才是优秀的艺术作品，如果脱离了生活，那这幅画作便没有了任何意义。”邹丽告诉记者。在她的人物画创作中，无论是温婉多情的女性，还是充满活力的青春肖像，她总是立足时代，从生活中取材，用精致细腻的线描和朴素平和的着色构筑造型语言，深度挖掘女性本身的精神内涵，《假日》《青春风景线》等作品先后入选中国画作品展。她不断塑造人物生动形象的气质美，状物传神，抒情达意，而这些正是其心绪的自然流淌。
邹丽作品：《郎木寺的午后》 240cm×120cm
藏民肖像,历史印记的精神美
工笔人物画历来追求形象写实的风采，然而过于求细求全的画风，使得整幅画作的笔墨无法得到淋漓尽致的挥洒，所赋予的思想感情也过于拘谨，这无疑和中国画“妙在传神”的追求相背离，为了能够更好地创作绘画，邹丽开始转向学习不同于工笔的写意艺术形式。而女性的清丽温婉则需要线描的精心刻画，用写意的手法则会出现“减笔”之嫌，基于其深厚的笔墨基础，她在画界朋友的建议下，开始延伸出新的艺术触角——站在历史的高度关注藏民的地域风情，朋友为她精选了300多幅藏民图片，这些素材成为了她创作主题性人物画的基础。
对于这些极富感染力的藏民照片，邹丽精挑细选，反复研究，那些质朴勤勉的藏民身上洋溢的浓郁生活气息，以及时代特征的地域风情，成为了她在写意艺术方向关注的重点。当时，她报了培训班跟从老师进行了系统训练，其中作品《远方》便是她在藏民肖像创作上的第一次尝试。身穿藏族服饰的一位女性和两位男孩，他们的脸颊带着两抹高原红，眼神坚定执着地凝望远方。作品没有过多的渲染，也没有多余的背景描摹，她用朴实的手法和灵动的笔墨，简洁地塑造出人物的性格，情景交融，意境油然而生，从而凸显了藏域高原那别具一格的风土人情。作品《生命之源》则是她经过培训后提交的另一幅成果，她用扎实的造型塑造能力，表现出几位藏民女性用桶背水的场景，笔墨里洋溢着对勤劳女性热爱生活的赞美。
然而，邹丽在藏民肖像创作的题材上，并不是一帆风顺的，随着其对于笔墨的晕染熟能生巧，她开始在画法的语言上遇到了瓶颈，因其被困在了传统笔墨的条条框框里，她认为当时所创作的作品少了新意。为了攻克难关，适逢实力派工笔人物画家桑建国老师来北京开办培训班，她便立马报名，从而重新回归到了工笔技法的学习上，这对她未来的创作风格产生了重大的影响。
作品《暖阳》可以说是邹丽突破性创作的转折点，基于人物画工兼写的系统化学习，她凭借深厚的艺术功底和独特的情感表达，在宣纸上描述了这样几位藏族妇女在帐篷前洗衣服的劳作状态，人物的背后则赋予了蓝天暖阳之下雪后融化的优美意境。她通过对人物神情的细致刻画，以敏锐的观察力来表现其内心世界，尤其脸庞上的高原红，是当地气候恶劣的体现，但是她们依然欢声笑语，眼神中饱含着坚毅的精神，这无疑是一种触动人心的美。整幅作品构图严谨，造型准确，形象生动，贴近生活，充满意境。
邹丽作品：《暖阳》 146cm×240cm
在创作写意画的过程中，邹丽并没有完全摒弃工笔的运用，《惊鸿》这幅作品则是完全以工笔的形式刻画人物形象，从而也为此次课程的学习画上了圆满的句号。与以前创作的风格有所不同，这幅作品带了重彩的性质，其色彩纯度较大，画面中只流露出三位女性不同的背影，给人庄严肃穆的气氛，极具沉重感。这幅画作其实是邹丽在晒佛节前赴西藏写生时的所见所闻，当时她近距离地感受穿着盛装出来的藏民，在飞沙走石的冬天里，虔诚地跪在地上祈愿的场景，藏民身上传递出的信仰给了她心灵很大的震动。她用饱含哲思的笔墨再现了当时祈福的画面，因其所承受的沧桑苦难，使得作品笼罩在神秘润泽的净土里。
有人曾用“苦涩”来形容邹丽所创作的反映风土人情的藏民画作，对此，邹丽并不完全认同。和许多画家一样，她对于西藏的挚爱尤为深刻，那一抹清香的酥油，那发出最美梵音的转经筒，那纯洁无瑕的雪山，那随风飘动的经幡，在那片古老神秘、雄浑壮丽的净土之上，这些无一不是她创作的灵感源泉，还有被沧桑岁月磨练的藏民在她的笔下静静流淌。她尤为喜欢所创作的《路漫漫•修其远》作品，这是她在基层采风时所感受到的，藏民对于同胞的浓浓热情，而从内心深处喷薄而出的一幅画作。她反复磨练布局，用工笔重彩的形式提炼出生活的体验，在老幼行走的画面里，追问生命存在的意义和人与自然的关系，情致盎然，意蕴深厚。
在邹丽的主题性人物画作品中，她除了用浓淡相宜的笔墨表现藏族人民的风采，有些时候也会出现一些历史回响的红色记忆，这是对老一辈革命家保家卫国、浴血奋战的崇敬和瞻仰。作品《笼中一老翁》是她在山东临沂写生时，偶遇一位参加过战斗的老人，当时他眯着眼、倚在门框上休憩，阳光洒在他的脸上，特别安详，那个影像从此便刻在她的记忆里。她用细腻的笔触勾勒出老一辈革命家的形象，岁月虽然在他脸庞留下了痕迹，但他的眼神中依然闪烁着荣耀的光芒。经过沧桑洗礼的人物形象被她生动地浸染在画面上，在理性的思考中，画面色调注入了精神之美，这给人以强烈的艺术感染力。
如今的邹丽依然还在藏民风土人情的艺术道路上探索，她的作品《天路》《祈愿》《甘南二月风》等画作均入选了中国画作品展，这更加激励了她沿着这条所选的艺术方向坚定不移地前进。在她的藏民题材中，工整细腻的造型形象是她对西藏人民的感悟和解读，她用积墨法绘制人物，又融入了新时代的新气象，最终形成了自己的艺术风格。她不拘于少数民族的题材，在历史长河的交织中，目前她把关注点放在红色题材上。“今年是中国对国际输入维和部队最多的一年，也是牺牲最多的一年，所以我在建国七十周年之际，准备以蓝盔为题材，从而表现军旅生活。”她告诉记者。而这幅作品也将成为她绘画生涯里的一个完美纪念。
邹丽作品：《金扇》 240cm×120cm
经典传统，戏剧人物的文化美
从工笔的艺术训练，到写意的传神达情，如今再重新回归到工笔的艺术过程中，邹丽在学习人物画的道路上不断转换着构造人物形象的艺术形式。她认为，“工笔是基础，写意是提升，只有两者兼具，才能在收放自如的笔墨中，把人物画表现得更为生动形象。”近年来，基于其扎实的笔墨技法，她对于人物画题材的选择更为多样化，从女性和文化的角度出发，尤为关注戏曲人物方面的创作，对于传统国粹的精细表达，作品给观者呈现出了女性独有的光辉色彩。
一般来说，绘画艺术讲求深厚的文化素养，而戏曲正是这样一个有内涵的作品题材。邹丽极为热爱中国的戏曲文化，她把自己的笔墨基础和具有审美意象的戏曲人物相结合，深度挖掘中国精神的真谛所在，以敏锐的观察力，从不同的角度诠释了这个丰富的画种。生旦净末丑是她在水墨里所表现的艺术题材，她辛勤刻苦地进行文化知识的积累，在塑造形象美的同时，更关注人物背后的生命华章，不同的人物形象有不同的色彩，“诸如青衣虽然有着甜美的外貌，但是其人生中却传递了一种苦难，她们只是美在了岁月。”邹丽这样理解。她将理论与实践相结合，通过对民族艺术的热爱，把造型之美升华至哲思之美，给人以启迪。
作品《百花深处》是邹丽用工笔的艺术形式，将京剧里生旦净末丑的角色绘制在宣纸上的整体展现。她深谙戏曲人物中的艺术造型，通过服饰、身段、手势等笔触，用浓重热烈的色彩提炼人物形象，在其内在精神的把握之上，从而把人物刻画得栩栩如生。她的笔墨细腻恣意，线描流畅轻快，构图中的一招一式，一颦一笑，极具戏剧形象的万种风情，后面斑驳的背景只为衬托戏剧情节，从而使画面更有层次感，画为心迹，这是一幅具有独特个性的戏剧人物画作。
邹丽作品：《倾城绝色》 136cm×68cm
其实，邹丽对于传统人物的取材，并不拘于戏剧文化的知识海洋，对于现实生活的所见所闻，她会将戏剧人物夸张地赋予在宣纸之上。由于她自幼长于山东，对于家乡的经典曲目吕剧耳熟能详，她尤为喜欢这种丰富多彩的艺术表演形式。在外出写生之时，她偶遇一位业余表演吕剧的老太太，只见她浓妆艳抹，手持一根大烟袋，并扭动着肥胖的身姿，还不时向观众挤眉弄眼，极有喜庆的感觉。为了将人物挥洒在宣纸上，她便构思以姊妹易嫁的吕剧作为背景，唯美的舞台使得人物剧情更加惊心动魄，扑朔迷离，淡雅的画面上是人物心灵在纸上游转的流淌。
近来，邹丽在戏剧人物画的探索中取得了一定的成果，她在小写意画作中营造出或端庄或典雅的强大气场，《顾盼生姿》《金扇》《疏影暗香》等作品在表现柔美的形神之外，更追求着戏剧化的趣味性，给人以强烈的愉悦体验。她告诉记者，“因为我是从近两年才开始研究戏剧人物画，有一些想法还没有完全实施到画面上去，所以还需要去完善作品的笔墨气韵。”中国戏剧极为丰富，作为人类精神面貌的生活文化积淀，如何在创作中更好地把握法度，以生动的造型语言处理画面的结构，从而使得作品情景交融，意境深厚，在形式美的基础上探寻更多的人文精神，这成为了她目前在人物画创作上所专注的方向。
基于刻苦努力的训练和丰厚的积累，多年来邹丽将自己的心志流于人物画作的笔墨里，她拿起画笔，以最真实的生活体验和独特的审美思考，记录着社会生活至真至纯的一面。在她的画意里，贴近生活并体现时代，是她将清丽的笔墨升华到的思想厚度，平凡的生命总是有着绚烂的经历，传统文化总是孕育着精神的理性，行者无疆，大爱无涯，她正在以格调纯正的水墨在艺术世界里行走，为社会传递着人性的光辉，为时代传递着生活美的自然和谐。
来源：神州杂志
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