破彩绘家园，净墨探人烟——画家翟建群的艺术之旅
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时间：2019-10-11 14:28:24
【人物档案】翟建群（又名翟健群），1972年生于西安。1995年西安美术学院油画系毕业。2002年京都市立艺术大学研究生院毕业，硕士学位。现为...
【人物档案】翟建群（又名翟健群），1972年生于西安。1995年西安美术学院油画系毕业。2002年京都市立艺术大学研究生院毕业，硕士学位。
现为中国美术家协会会员、陕西省中国画学会理事、陕西国画院特聘画家。
作品曾获研究生毕业创作获最高奖京都市长奖、第五届中国重彩岩彩画展获铜奖、第三届全国中国画展优秀奖、2007年和2009年全国中国画作品展优秀奖等；入选日本创画展、春季创画展、京展、新时期中国画之路•1978-2008、世纪初艺术——海峡两岸绘画联展、全国第六、七届工笔画展、08年釜山双年展、长风万里西部情——中国美术馆藏精品展、第五届中国美协会员精品展、首届壁画双年展、“长安精神”陕西优秀中青年国画作品提名展、敦煌意象——中日岩彩画展、亚洲艺术家交流展、“晤对材质”中国岩彩画邀请展、“携手日本画”京都市立艺术大学成立130周年纪念展、“创新与继承”东方岩彩画展、首届中国美术馆收藏青年美术家作品展、先后赴乌克兰、突尼斯、卡塔尔、科威特、尼泊尔、印度、韩国、日本、泰国、加纳等国举办画展。
作品被中国美术馆、中国文学艺术基金会、陕西省美术博物馆等机构收藏。
现为中国美术家协会会员、陕西省中国画学会理事、陕西国画院特聘画家。
作品曾获研究生毕业创作获最高奖京都市长奖、第五届中国重彩岩彩画展获铜奖、第三届全国中国画展优秀奖、2007年和2009年全国中国画作品展优秀奖等；入选日本创画展、春季创画展、京展、新时期中国画之路•1978-2008、世纪初艺术——海峡两岸绘画联展、全国第六、七届工笔画展、08年釜山双年展、长风万里西部情——中国美术馆藏精品展、第五届中国美协会员精品展、首届壁画双年展、“长安精神”陕西优秀中青年国画作品提名展、敦煌意象——中日岩彩画展、亚洲艺术家交流展、“晤对材质”中国岩彩画邀请展、“携手日本画”京都市立艺术大学成立130周年纪念展、“创新与继承”东方岩彩画展、首届中国美术馆收藏青年美术家作品展、先后赴乌克兰、突尼斯、卡塔尔、科威特、尼泊尔、印度、韩国、日本、泰国、加纳等国举办画展。
作品被中国美术馆、中国文学艺术基金会、陕西省美术博物馆等机构收藏。
出版有《东方岩彩绘画——翟健群》《翟建群国画作品集》《东方岩彩创作工房——翟健群》。
翟建群作品：《每天的风景》(麻布·矿物颜料·金箔·胶) 38cm×55cm
破彩绘家园，净墨探人烟——画家翟建群的艺术之旅
本刊记者 赵艺瑶
孟子曾辩性善恶论，主张“人性本善”，人人都有仁善之心，这是几千年来中国人秉承的儒家观念。正是基于这种理念，很多艺术家在创作时以不同的造型语言，为观者传递着这种与众不同的人性关怀。翟建群，一位以流动的岩彩和净淡的水墨为笔意的画家，他的作品正是在自然的生存环境中，探微人文的本真，无论是用岩彩材料创作的《美好家园》系列，还是深受传统水墨晕染的黄土高原，抑或是“生活便是艺术”的城市风景，他在坚守传统文脉的基础上，巧妙融入西方艺术的绘画元素，东西方翰墨美的碰撞，共同演绎着逐渐逝去的旧时生活，和当今生机勃勃的人烟气象。
翟建群的创作不同于一般的山水画作，对于他来说，“世界再大，不过一座房子。”他把个人的经历和情感流于笔墨，在质感和气韵相融合的全新探索中，营造出回归本真、净化心灵、积极向上的美好生活。他的高妙之处就在于无人的画面却有着人烟的温暖和安详，这是对记忆家园的呢喃，亦是日常心灵的诉说。
翟建群作品：《美好家园系列之一 》(亚麻布·矿物颜料·金箔·动物胶) 181cm×227cm
学以致知，中西圆融
翟建群幼时爱画画，深受家学的影响，从小便萌生了当职业画家的梦想。从画牡丹等斑斓多姿的花卉，到金鱼、虾等生物，他在父亲的谆谆教导下，接受着水墨画的训练和挑战，“以书入画”、“骨法用笔”、“气韵生动”等法度他都耳熟能详，在这样手摹心追的书画熏陶中，他为之后的艺术道路打下了坚实的基础。
在翟建群看来，他到西安美术学院修习油画完全是阴差阳错导致的结果。然而为了更好地拓展在艺术上的视野，这种区别于传统水墨、观念上注重色彩、素描和造型的西方绘画，不失为一种训练方法。西方艺术注重对景写生，他倾注了诸多精力，尤其对于学校周边环境的观察，雄壮的山川、奔腾的河流、金黄的稻田等景色，在他的笔下熠熠生辉。他时常背着油画箱，奔往这些颇具风情的地方。基于业余书法习练对线描的理解，和临摹水墨山水的笔触表现，经过四年的油画修习，使得他在艺术创作中具备了得心应手的造型能力和绚丽色彩的审美情趣，其创作的油画作品唯美而宁静，散发着生命的律动和韵致。
然而，对于翟建群来说，油画的训练并没有使他摸清创作方向的艺术大门，他依然沉醉于传统水墨的朴实无华，又不想失去自然色彩的空间表达，“当时观融合了东西方艺术的日本岩彩画，其中似乎有一些是介于国画和油画之间的要素。”基于此种隐约朦胧的感悟，他毅然决然赴日留学，奔向了亚洲最早的一所美院——京都市立艺术大学。学校的整个艺术氛围极为浓厚，尤其对东方绘画的传统元素保存良好，诸如国内一些已经断代的颜色调制方法在那里都能寻得到，“这些作为最基础的传统技法，即使在如今创新发展的艺术理念中，我们也是最不应该丢掉的。”他告诉记者。当时学校也深受西方视觉审美情趣和色彩表现力的影响，作为中西结合最为圆融的艺术殿堂，那几年置身其中的学习，让他的艺术人生发生了极大的转折。
翟建群作品：《美好家园系列之蓝城印象二》(麻布·矿物颜料·金箔·动物胶) 73cm×50cm
不同于国内传统的临摹教学体系，从初步的习练开始，翟建群拿着毛笔绘制对着诸如石块、鸡蛋之类的素描，用中国传统的笔墨“应对”西式绘画的造型，使得西方的写实和中国的写意相结合，从而形成了独立的艺术创作体系。学习期间，他曾在京都鸭川河边寻觅汇聚成群的越冬海鸥，也曾到植物园观赏历经沧桑的枯树老藤，还有圆山公园那缤纷多姿的樱花树、晨霭中迷离幽深的教堂和敦煌郊外灿然绽放的串串葡萄香，以及和蔼可亲、温柔友善的邻居，都是他笔下描摹的对象，他尝试在麻布上用斧劈刀割般的笔触构造线描，用胶兑水的矿物岩彩丰富画面的肌理，这些日本画技法的应用，使得他的创作自然而不失神韵，最终达到了材质与思想相通的效果，其中所创作的《美好家园》系列成为了他自我性情的表达。
而对于水墨的追求，翟建群在艺术创作的道路上从来没有放弃坚守，自回国后便全身心地沉浸在自由创作的绘画天地，在坚持岩彩写生的同时，拾掇起儿时丢失的水墨山水的初心，所创作的“黄土高原”系列斩获不少奖项。淡雅的水墨画、唯美的油画和斑斓的日本岩彩画，成为了他在艺术领域一直以来驰骋飞翔的精神笔墨，在他的作品中，无论是东方的风骨气韵，还是西方的写实主义和色彩意蕴，这些无限变化的笔触，无一不是他在画面中淡淡心绪的流淌，正如著名诗人黄庭坚所言，“欲得妙于笔，当得妙于心。”笔墨、色调、构图、意境等跳跃的音符，激荡起生命的力量和那些悠然乡土情怀的历史回响。
翟建群作品：《美好家园系列之七 》(亚麻布·矿物颜料·金箔·动物胶) 181cm×227cm
岩彩气质，故土情思
翟建群在艺术创作的道路上曾陷入过深度的迷茫，对于他来说，无论是画率意疏容的花鸟，还是研习宁静瑰丽的山水，这些多样的题材总是不能贴切地抒发自我内心的情感，直至日本求学期间的一次回乡探亲。
当时他置身于自家阳台上，透过坚实密集的防护网和覆满尘埃的玻璃窗向外远望，对面那座破旧的住宅楼斑驳而沧桑，还有凉台上早已被风干的衣裳和母亲培植的朝天椒等，这些熟悉而陌生的物件让他生发出无限的遐想。“如果把这记忆深处的场景赋予笔墨，那该是多么美好的事情。”他很快便把思想付诸于行动，以小稿的形式速记下这些丰富的素材，回日本后花费精力投身于《美好家园》系列的创作。基于此次灵感的浸润和爆发，他在艺术的迷途中，逐渐找寻到自己独特的创作思路和审美情趣，从此开创了整个《美好家园》系列的故土守望。
对于日本岩彩画技法的长期习练，使得翟建群的笔墨更加纯熟，这在他创作的《美好家园》系列之一作品中得到淋漓尽致的体现。他在亚麻布上先用刮刀和尺子，衡量刻画出长短不一、粗细分明的铁栏杆，劲健有力的线描营造出画面的整体框架。以“岩彩”材质构筑的造型语言丰富多彩，正如中国画要讲究笔墨浓淡干枯的变化，这幅作品基于点、线、面的完美结合，使得造型、色彩和质感达到了平衡的协调，其精妙处细致入微，松动处又沉稳轻快，流动出肌理般的绚丽效果。
他对于画面情感的把握极为精道，岩彩画的材质美使得整幅作品呈现出朦胧的视觉表现力。近处繁茂的花草是他用曾经写生的原材料局部化的效果，远处高大的居民楼以或明或暗的叙述语言，展示着东方的审美意象，尤其昏暗的门口增添了大人牵着孩子的温馨场景，这是他身为人父对未来的期许，画面中流露出的家常虽然看似普通，却传达出不一样的温暖气息。这些透过窗户望去的美景，在翟建群看来，已经不单单是普通的物景，简单朴素的房子弥漫着生活的气息，这是他用象征性的艺术语言所传递的精神意象，油然而生出对家园的留恋和怀念。
“岩彩”这一极富装饰性的绘画材质，让翟建群在《美好家园》系列里逐渐寻找到艺术创作的精神追求，之后他便一发不可收拾地沉浸在这光怪陆离的艺术天地，他时常穿梭在世界各地搜集写生素材，并在岩彩技艺上反复尝试和创新，其画风愈加美好绚烂，创作出的系列佳作也是其艺术水平的高度体现。多年来他身处异国他乡，对于故土有着无法言说的缱绻深情，然而不同于一般画家的山水翰墨，他善于用平涂的岩彩来表现世俗的气象，现代城市楼房成为他笔下涂抹心神、讴歌生命的绘画语言，他把这些平凡的景物赋予了不平凡的神奇意象，这既是源于他深受的传统水墨的写意风骨，又是基于专业的西方艺术写实主义的素养。
翟建群作品：《美好家园系列 》(亚麻布·矿物颜料·金箔·动物胶) 180cm×180cm
在翟建群的作品中，家乡固有的防护网、亲人栽培的绿植、飘窗的布帘、散乱的衣物夹、陈旧的自行车，还有居民住宅的一砖一瓦等或宏或微的景貌，都凝聚着他的心得。他以纵横交错、疏密有致的线条营造平面设计的效果，在固定的视点经营位置，以形写神，又熟谙油画的明暗关系和透视技法，这些无疑在一定程度上增加了画面的空间感和立体感。岩彩的材质和“家园”的笔墨亲密地贴合，从中可以窥探出那份安然的风情和对于宁静生活的思索，这些耕耘心迹的美学语言给人以身临其境的“可居”理想状态，深厚的笔墨蕴藏着他对家园的意切情深。
《美好家园》系列之二是翟建群的又一幅岩彩佳作，作为优秀的毕业创作，这幅作品当时荣获研究生部京都市市长奖，这无疑是对异国留学生的最高奖励。他从平面结构入手，有意识地将水墨晕染在岩彩的肌理中，以在日本定居地的附近房子为主题，在现实的基础上进行了情感的升华，站在阳台远望，虽然没有看见房屋中的人，但是每一座老房子里的灯光显得异常温和，那些温情的故事在流淌。画面线条坚实有力，岩彩斑驳，空间的远近异常分明，颜色的明度深浅不一，翟建群基于对生活艺术的理解，对物象进行提炼取舍，塑造出的极富视觉审美的无言笔墨，再现了世俗的简单生活，影射着当下社会人们生存的意识形态。
翟建群的《美好家园》系列创作，并不拘于以窗口为视点，从而诠释对面意蕴深刻的屋落，无论是故土记忆，还是异国他乡，他的画作在题材上已然从自居的温馨“小家”延伸至世界各地的和谐“大家”。翟建群背着画架游览过很多地方，也见识过各色各样的行人，在摄影写生的实地考察中，他以丰富的人生阅历翱翔于艺术的海洋，这加深了其对精神家园的纯粹探索。他把绘画的过程拟为“做饭”，“把买来的蔬菜放在冰箱，合适的时候再拿出来清炒”，上海优雅的和平饭店栏杆、日本孩童玩得溜溜板、印度泰姬陵的精饰纹样，还有门上黏贴的对联和街道边的电线杆，他总是搜集这些极富生活韵味的素材，在画面精心布局的过程中调度组合，弱化了地域的区别，框架中加以情感化，那些熟悉而陌生的房屋是人们内心灵魂的寄托，沉郁而宁静的色调有着轻松快乐的永恒安详。
其中，“蓝城印象”是他在《美好家园》系列创作中重要的题材，也是故思精神拓展的代表之一。翟建群以印度的焦特布尔为参照物，这是一座地处塔尔沙漠东南缘的浪漫老城，从高空远望，一座座鳞次栉比的房屋城墙被涂抹成天空的颜色，清澈的蓝色让人倍感清爽。他用多个整齐的色块在麻布上构筑房屋的意象，线描的纵横交错、色彩的明暗变化格外分明，虚虚实实间使不规则的房屋住所更显斑驳沧桑。对于他来说，房子代表着“油盐酱醋茶”的日常，无论是清贫的老街，还是富裕的楼房，那片醉人的蓝调依然在肆意昂扬。这里即使不是故乡，但他在无形之间观察到的：人们种些花草、养只小动物的生活情趣其实都一样，这成为了他心中的“家园意象”。这些作品以“尽其灵而足其神”的画面气韵，牢牢拴住了他漂泊的心房，即使身处异国他乡，这些意象依然让他有了归宿的寄托。
多年来，翟建群用岩彩的法度塑造了多座老房，即使有着万家灯火的映色，但这些居民楼却显得更为幽静。他以赤子之心调度出记忆的青春，凭栏远望，那些无法窥视的房屋是否正发生着琐事的日常？他不断尝试新的表现语言，在艺术的世界营造心中的“都市家园”意象，坚忍不拔的精神使他正坚守着生命的本色。
翟建群作品：《黄土地》（纸本设色） 152cm×123cm
水墨风韵，浑朴苍茫
如果说《美好家园》系列作品是翟建群在岩彩上的真诚实践，那么有关《黄土地》的系列创作则是他在传统水墨上的大胆尝试和不懈探索。长期漂泊异国他乡的翟建群，在艺术的表达上始终存在着无处安放的“精神流浪”，直至2006年他回国定居，深受国内文化土壤的滋养，他终于在壮美河山里寻找到了诗意的寄托。基于岩彩画的影响，他全身心地投入传统水墨画的艺术创作，“其实，我当时的想法是把岩彩和水墨相结合，然而这两种不同语言表达，就像汉语和英文一样，始终存在着技术性的障碍。”他告诉记者。从《芥子园画谱》的传移摹写开始，他把古画对于山水万物的细微表达，转换成独特的语言体系，这种趣味性的探索使得他的水墨极富传统国画的视觉元素。
其实，生动的水墨山水画卷往往需要艺术家长期深入自然，师从造化，在祖国的名山大川里采风写生，才能开阔胸襟，在宣纸上闲情逸致地挥毫泼墨。对于翟建群来说，陕北农村是他饱含深情的故乡，面对这片熟悉而陌生的土地，他不畏恶劣的自然条件，常常背着背包奔向黄土高坡，尤其在初春和初冬这两个时节，暖阳高照，微风凉爽，站在纵横的沟壑间放眼望去，裸露的黄沙漫天飞扬，偶遇一两座被萧索群山环绕的窑洞村庄，或逢几位憨厚老实的乡亲在劳作，那片混沌的风光显得极为粗犷。而正是这种独特的沟峁山梁，给了翟建群在艺术上更多渴望，他用坚韧的笔墨把大自然呼风唤雨的力量进行捕捉，创作出多幅《黄土地》系列作品，画面雄浑而博大，给人震撼心神的压迫感。
不同于一般的传统山水画，深受西方绘画、日本画造型和色彩观的影响，翟建群的《黄土地》作品有着西方艺术投射于传统水墨中的新语境。中国画讲究以线造型，从而表达山水的深邃气质，而在翟建群的笔下，他却更为注重墨色的运用，一块块不规则的墨色团块之间相互穿插，从而将恢弘的山体翻转过来，用中国传统审美的观察方法拉直远处的山川，近景远景的笔触发生极大变化，从而营造出山体的磅礴气势，横与纵的交错，静与动的碰撞，使得画面达到了和谐统一的平衡状态。在颜色选择上，基于岩彩画的绚丽斑斓，他常常以赭石的特性为要素，在画面上作一些暖色或冷色调的调整，从而构筑微妙的自然变化，黄土高原也更显苍茫。
翟建群作品：《美好家园系列之二 》(亚麻布·矿物颜料·金箔·动物胶) 220cm×180cm
观翟建群的水墨作品，《全家总动员》是他参加全国首届“草原情”中国画作品展获奖的第一幅作品，这给了他在传统艺术上的莫大鼓励。夏末秋初，微风将茂密的枣林绿叶慢慢晕染成黄色，树枣从青色透出一点红，逐渐趋于成熟，零星的几人正捡拾着掉落地上的爽甜大枣，这无疑是黄土高原的收获季节。他用“点皴”的笔墨构筑观察的视角，用朴实的题材抒写生活，在似与不似之间塑造物象，疏离形体的抽象表达使得高耸的土崖更为温暖，其中流露出的现实生活气息，给人以丰富的想象，虚实之景相互交错，饱含着浓厚的喜悦之情。
翟建群对于黄土高原的艺术表达有着明显的特点，在他的翰墨画面里，并不只是堆砌着连绵的山川、纵横的沟壑和厚重的黄土，他在无形之间也插入了窑洞、屋舍、山路和人等物象，鲜明的色彩变化突然把朦胧的壁立千仞破开，旷远静寂的空间中有着人烟，给人以灵动的鲜活之感。他倾注于心中对故乡的热忱，把情感的洪流付诸于笔墨，那些祖祖辈辈生长在黄土高原的老人，那镶嵌在山中的砖瓦房，还有那劳动了上百年的梯田，这些具有深厚文化底蕴的沧桑，都是他呼唤人间苦难的生命意象。他用质朴的画面营造黄土高原的生存条件，与现代化的城市相较而言，那样肃穆而苍凉的命运略显悲壮。
《黄土地》便是翟建群把握民族和时代的脉搏，表现黄土高原生存现状的佳作。深秋之初，黄土高坡早已褪去了植被的衣裳，他在光秃秃的山头观察特定的光线，通过空间形成的明暗色彩变化，用笔墨的浓淡干枯塑造淡褐色的黄土，虽然笔意古拙含蓄，点线之间密不透风，但是很好地呈现出黄土高坡的雄浑力量。连绵起伏的山川中有着道道沟壑，在如腰带般缠绕的褶皱之间，隐约可见堰上的窑洞，这不仅打破了画面的宁静，更为荒山野岭增添了生活的气息，让人在恶劣环境的悲凉中倍感温馨。他用笔墨发出矛盾又和谐的人文关怀的声音，基于对笔力和色彩的准确拿捏，其创作出的画作有着黄土高原苍莽广袤的博大气象。
然而，随着现代化的发展，如今的陕北农村早已没落，失去了人烟的黄土高坡显得更为荒凉，翟建群告诉记者，“人们过去的生存环境正在逐渐逝去。”基于对其的理性思考，他在写生的同时进行深刻的自省，用气韵生动的笔墨架构黄土的山水效果，在对高原之美的直观感受中，以充沛的情感营造与人类相关的文化生活，从而把这片土地延伸至更辽阔的时空，格调传神，意境深邃。他的作品在国内外多次入展获奖，并相继被中国美术馆、中国文学艺术基金会、陕西省美术博物馆、陕西历史博物馆等收藏。他将悲悯的情怀赋予画作，大自然的磅礴力量和生命的坚韧顽强，成为了他在水墨上传递的审美情趣和精神意象。
翟建群作品：《每天的风景——突尼斯》（纸本设色） 40cm×40cm
街巷见闻，温馨日常
在翟建群的画室里，二楼硕大的画案上摆放着他的多幅水墨画作，还有一些用矿石研磨的岩彩材料，这极富中西艺术元素的氛围，无疑是他长期创作的地方。然而，不同于思念故乡的《美好家园》系列，也无法与追问苦难的《黄土地》系列相比拟，翟建群给记者更多地展示了有关城市风景的创作，“当时尝试着去画这些日常的生活，觉得挺有意思。”他告诉记者。在翟建群的心中，他对不同文化理念中的美好生活尤为向往，他曾游走在法国、土耳其、菲律宾、西班牙等国，眼观心写，把人间的温馨日常尽皆收录在笔墨，一堵院墙、一座楼房、放着吊篮绿植的阳台、还有那幽深的街巷，这些无人关注的阒寂景致，其实有着不同凡的生命景象。他用缤纷的色彩记录生活，此处的风景其实有着人性闪烁的温暖光芒。
翟建群对于城市风景的绘画语言，并不拘于艺术的表现形式，他借助中国水墨画劲健有力的线描技法，大胆吸收西方色彩对于块面的表达，把中国的绘画传统和日本的艺术理念融合在一起，创作出的独特方式为客观环境赋予了主观意象，凝聚着当代中国文化的气质与性格。在他近期创作的街景中，对于相同的题材他以岩彩和水墨进行了分别的尝试，“美的东西它有共性，只是所用的材质形式不一样而已。”他说。对于城市风景的创作，地域性很强、带有标志性建筑的街道在翟建群的笔下很少见到，他尤为热爱“喜闻乐见”的生活气象，这些亲切而熟悉的环境静谧清幽，极富诗意化的生机勃勃。多年来他在顺应材料、媒介的探索中，对这些寻常的景物进行深入的刻画，在传统笔法和艺术框架中找到了接点，所创作出每一幅作品给人以美感的享受。
细观翟建群的“每天的风景”系列作品，作品《突尼斯》吸引了记者的目光，这是一座街道拐角处的老式平房，他以线造型，用流畅自然的线条勾勒出房屋和街道，线描层层交叠，把错乱的物象分割开来，变得逐渐有序起来。平涂的纯色以团状的形式铺满了画面，深浅不一，疏密有致，偶有留白以短小精悍的线描把墨色割裂，画面给人以斑驳的沧桑。从楼顶上的小锅卫星天线、安装在院墙上的空调外挂到窗檐下的信箱，还有半掩的木门和门口的垃圾桶，这些无一不是在表明着生活的琐事。他在静谧的街道边点缀出一株株浓荫的绿树，清丽工稳的画面给人以勃勃的生机，整幅作品笔墨间洋溢着纯真质朴的美好情调和未来向往。
翟建群在艺术创作的世界里不断追逐着当代社会的生活美学，从最初创作的《美好家园》系列，到以水墨为主的《黄土地》系列，还有如今开创的“城市风景”的所见日常，这些题材均是以“人”为核心，描摹城乡的生活状态。他借助岩彩和水墨的绘画语言，将胸中的块垒和生活的实际体验付诸于情怀，在家园记忆和黄土高坡的感召下，传递出探究人类生存的视觉语言。“其实，画家应该是苦行僧，为完成使命，需要一辈子在艺术道路上修行”，他始终坚持以真诚的态度笔耕墨耘，不断捕捉自然生活，以丰富的笔墨传神造型，以物象魅力传情达意，破彩绘家园，净墨探人烟，这正是他长期以来在艺术人生上的真实写照！
翟建群作品：《家家都在花丛中》(亚麻布·矿物颜料·金箔·动物胶) 180cm×180cm
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