探幽索隐，继日以追——青年书法家陈伟的艺术世界

【人物档案】陈伟，男，别署逸琴堂，湖北省黄石市大冶市人，寓居北京。现为中国书法家协会会员，湖北省书协草书委员会委员，黄石市书协副秘书长，大冶市书协副主席。自幼爱好文艺，独钟书法，诸体皆擅，犹以行草、章草、小楷见长，二十余次在中国书协主办的展赛中入展获奖，2008年、2010年两次被《书法》杂志评为中国书坛中青年书法500强、《书法报》书坛新秀。2011年度被《书法》杂志、《书法报》等专业媒体评为首届“风云榜”提名奖。另在中央宣传部，中国文联，共青团中央、《书法报》、《书法导报》、《书法》杂志等部门和专业报刊、杂志主办的展览中获奖和入展200余次。其作品多次赴日本、韩国、加拿大、台湾、香港等国家和地区展出，并被中央党校、国内外多家博物馆、美术馆及机构收藏，多幅作品被泰山、五台山、东方山、东坡碑林和多处名胜景区刻碑勒石。

作品获奖入展一览：入展中国书协主办的展览、中国书法“千人千邮”展、全国“乌海杯”国际书法大展、全国第二届“永乐宫”书法大赛（获奖）、全国“邓石如杯”书法大赛、全国首届“信德杯”书法大赛、全国第三届“永乐宫”书法大赛（获奖）、第三届中国（湘潭）齐白石国际文化艺术节全国书法、全国第三届青年书法展、全国第五届百家书法精品展、全国“张芝奖”书法大赛、第七届中国临沂中小学生书法艺术节书法大赛、全国“魏晋风度”新锐书法作品展、全国首届楷书作品展、全国“钟繇奖”全国书法篆刻作品展、首届“三苏奖”全国书法展、“农行杯”全国首届电视书法大赛（获奖）、首届“长江杯”书法展第二届“手卷”展。入围中国书协主办的展览：全国首届册页展、全国第二届草书展、全国第三届扇面展、庆祝中国共产党成立90周年全国职工书法展、全国首届“瘞鹤铭杯”书法大赛。其他赛事：全国第二届“嵩阳杯”书法展（二等奖）、全国首届扇子书法艺术展（三等奖）、全国首届“水墨茶道”大赛（一等奖）、全国“福星惠誉”杯纪念辛亥革命百年全球华人书法展（三等奖）、全国“文房杯”书画大赛（三等奖）、湖北省第七届书法篆刻展（一等奖）、湖北省第十五届楚天群星奖（入选）、“国艺杯”全国书法大赛（入选）、“建水紫陶杯”全国书法大赛（三等奖）、第五届“观音山杯”全国书法大赛（三等奖）、2012年书法报书法海选（擂台赛）年度佳作（铜奖）、2015年北京第八届“笔歌神州”电视书法大赛(一等奖)、2016年“中国梦?翰墨朝阳”全国书法大赛（三等奖）、2016年“黄庭坚杯”全国书法大赛三等奖、2016年“中国文化?森茂杯”全国书法大赛优秀奖、2016年第五届“性灵派”全国书 法展最佳创作奖、2016首届“大享经”全国书法展佳作奖。

探幽索隐，继日以追——青年书法家陈伟的艺术世界
本刊记者　王柯

初识陈伟老师，在诸多书法家中并不是很显眼。他年纪不大，亲切爽朗，和善的脸庞，一会在人群这头，一会又不知了去向，显得精神气十足。唯有当他挥毫之际，注意力便沉浸在了书法之上，行气贯通却了无一丝油滑之气，笔力沉稳却绝不故作高深，行云流水间竟令旁观的人群屏息凝神。众人皆驻足几尺外，我的心，也在追逐他的字。从落笔到收笔，他绝对可谓是一气呵成，整篇蓬勃昭然、灵动飘逸，顿觉他有种牵动观者心神的力量，而我也唯有只言片语，尝试用文字去追赶他那令人陶醉的艺术境界。

执念书艺，会心古今

陈伟出生在湖北大冶，父亲陈世祥接受过传统教育，是远近闻名的书法好手，因排行第四，人称“四先生”。陈伟自幼便在父亲的熏陶下，酷爱书法。到他识字的年纪，村里纸墨稀缺，他便在自家墙上、柜子上写写画画，常常拿着捡来的粉笔到晒场上写字画画。年岁稍长，还曾用下秧苗的塑料薄膜，剪成小块，照着有一次去镇里在路上捡到的仅有的几张柳体字帖，刻苦临摹，写完后拿到湾子水塘去洗掉晾干，第二天再继续写。通过刻苦的训练和用心的钻研，逐渐解决了柳体楷书的用笔和间架问题。其间，得到了语文老师朱百豪(曾当过私塾先生)的指点和鼓励，小小年纪，在一次镇里书法比赛中，硬笔、毛笔竟都获得一等奖。
直到工作后，他写书法的热情丝毫没有磨灭。时任黄石书法家协会副主席的夏奇星老师还曾回信给他：“你的字很有灵气，若坚持数年，用心揣摩，来日定有大成。”“大成”二个字占了满满一行，这表达了夏主席对陈伟书法的认可和殷勤期待。2006年的一个契机，由于陈伟有一笔长期广告合同没有完成，3年内，合作伙伴每个月都会付给他2000元的广告款。他便毅然地放下了工作，决心这3年全身心地投入书法世界。

除了吃饭和睡觉，便是起早贪黑地练习书法。最疯狂的时候，陈伟曾一口气写了30多小时。三年间，共写了一百多斤的墨汁，平均每年得写四五十斤墨汁，每斤墨汁勾兑二斤水，每年都得写一百多斤墨水，用烂无数的笔头和报纸。“他除了写写画画、唱歌跳舞等爱好外，再也没有什么生存的手艺了。”有人甚至这样说。在他儿子眼中，上学的时候父亲在写，放学的时候父亲还在写，甚至有时半夜起来上卫生间，还看见父亲在那里疯狂练字。“直到现在，右手手臂还不能抬得太高，当年练字练得太狠，留下了后遗症。”陈伟说道。
陈伟在书法上涉猎很广，其中行草、章草、小楷、隶书尤为擅长。无师自通的他，至今能有所成就，也源自于对书法的热爱早已沁入骨血。那3年里，他勤习书法，不懈地领悟古今名家法帖的用笔和意境，可谓已是魔怔了。但在读者眼里，他的书法，更像是勃勃生机的妙地盛景，令人愈游愈奇，愈玩愈悦，充满喷薄着生命的张力，这与他倾注生命的苦练脱不开关系。

反复地临摹和领悟孙过庭《书谱》，逐渐打开了陈伟的艺术眼界，继而上追“二王”，在“二王”手札上狠下了一番功夫，以至于仿“二王”创作的手札，几可乱真。通过不断地学习古今书法名家的书法艺术和书学思想，以自身丰富的学习经验来汲取诸家的书法造诣和精髓。通过广泛地梳理和修习历代各家的经典碑帖，不断地体悟，在陈伟身上终长出属于他自己的丰厚羽翼，让他能够在书法的海洋酣然地飞翔，眼界大开。陈伟书写时，悠游而振奋，游刃有余，气定神闲，全身心沉浸在一种对艺术的亢奋之中，没有丝毫剑拔弩张之气，可见他俨然已是一位心性过人、性格沉稳的艺术家。

字势灵动，巍然奔放
陈伟的行草饱含浓郁的“二王”笔意。“二王”结体字势肆意多变、姿态万千，书风精丽妍美又自然流淌，重视天然与功夫的统一，极尽唯美之意象，与当代人的审美不谋而和。陈伟自临习《书谱》而入书法的博大艺术世界，效法“二王”，又涉猎历代碑帖古迹。常年的独自思索、独自领悟与修行间，渐入佳境。他写的行草有种生命之姿态的大气，用笔纵情肆意，书写时字势灵动、妍美飘逸、爽利明快，圆处饱满厚重，方处又干净利索。
他的笔墨洒脱自然，墨色变化从浓到淡，从淡到枯，从不拖泥带水、不滞于物。书写时随形就势，结体随心而至，神采毕现。他的书法迅疾却自有旋律，全然是内心的激情在驱动着笔墨游走，得于古人却又出于古人，自有其神韵。正如清代刘熙载《艺概》言：“书贵有神，而神有我神他神之别，入他神者，我化为古也，入我神者，古化为我也。”

他不时翻看古人篇章，有感而书，随心所至，通常是长篇大论。对不同的作品，他书写出来便是不同的审美之意境。整篇文章经他手中，便有绵绵不息之意。他行笔不急不躁、风度超逸，不娇媚不油滑，入木三分，闲庭信步之间性情便跃然纸上。通观全篇，宛若一气，快慢、大小、曲直、粗细对比明显而不杂乱，分行留白参差错落，疏密有致。他的笔墨灵动多变，变化多端，笔法似能形尽万物之妙象。其行文的章法体势又如同自然之生态，蓬勃烂漫，似有“云鹄游天，群鸿戏海”之境界。
观他的行草作品李白诗《送友人》中，便展现出他极尽悠游之笔意，又流淌出生命之激越与灵动。他的书写迅疾畅然又有气贯长虹之势，深得“二王”的魏晋超逸脱尘之风。没有丝毫的流俗与扭捏作态，有一些地方巧妙地留白，给人“密密麻麻”之感，恰有大珠小珠落玉盘之妙意。并且他一旦笔墨而动，似乎便要像大海中翻腾激越的墨鱼儿，极尽内心，并毫无懈怠地闯进书法的真味之境。欣赏他书写的《岳阳楼记》，真犹如走进一片花香鸟语之山谷中，那仪态翩翩的线条，浓淡融洽，整篇字形仿若有无穷变化又浑然一脉，仿若天然自成而又无任何雕饰，正如唐人李嗣真称王羲之的书法“清风出袖，明月入怀”一般。笔墨韵致好似一篇绝美的诗意，又好似变化万般的艺术线条演奏出的交响曲，动人心魄。

除了行草，陈伟在章草也有很深的造诣。他曾反复临摹孙过庭的《佛遗教经》，还有陆机《平复帖》、王羲之《十七帖》、《出师颂》、《急就章》、《敦煌写经》等都是他取法的对象，秦砖汉瓦以及简牍书法也都对他产生深刻影响。“古拙、朴茂、浑厚、灵动是陈伟章草的主要特点。在全篇的处理上，他有些地方写得比较润，润则厚，能够压得住纸，因此反而能够更加强烈地烘托出那些淡墨和渴笔，尤见神采。”艺术评论家傅德锋如是说。他的行草波磔舒畅且巧妙，就如连绵的山势，远看扑拙，巍然成高低错落的峰峦，近看时而陡峭、时而挺拔，既有高绝的山顶，又有蜿蜒的河谷，字里行间皆透着博大笔意的劲气。在他的作品王维诗《汉江临眺》中，强劲奔放的线条，时而如巨龙摇摆着飞上青天，时而如飞鸟盘旋绝壁与云端，又时而如灵鱼游走婉转，笔力刚健雄劲，飘逸低回。在刚柔交替、交叉飞舞、连绵蹁跹间，造就了令人倾倒无限神往的美妙境界。
陈伟的大草源自“二王”，顺流而下，又兼学张旭、怀素、黄庭坚、王铎、傅山等，对日本书风也有所汲取。观他的大草，粗笔细笔之间连绵不息，起承转合，无物无碍，宛若一阵潇潇骤雨。他的格调悠远，整体气势奔放，好似是无尽连绵的大草原，任狂风在扰动，不住地摇曳摆动，酣然陶醉于生命的灵动之间，给人以浩大的气象及动态的视觉震撼。正如陈伟自作七言绝句所云: “搁笔十年复学书，寒窗伏案影单孤，法宗唐晋追秦汉，笔挟风云任卷舒。”

大朴不雕，空灵绚烂
纵观中国的书法艺术史，论气魄而言，汉代无疑是一座艺术的高峰。陈伟的隶书便汲取自汉隶，融合《张迁》、《史晨》、《二爨》、《二铭》及民间碑版，他的气格高远，重视艺术家自身的精神展现。他的风格温润质朴、爽利率意、含蓄雅致，写法上纵横挥洒、放意优游、结体富于变化，布局有致。他的用墨丰富多变，富有节奏变化。每个字悠然自得，时刻昂扬着激情，而且行笔简洁突出整体，展现出一种力量和运动的美感。远远观之飞扬流动，又像一串串清脆悦耳的风铃。
观陈伟的隶书，刚柔并济、收放自如，笔歌墨舞间，全然是内在生命力的挥洒。他的艺术向来讲究灵动与内心的酣畅淋漓，没有什么过多的教条和理念限制他的创作，有的只是他艺术上的质朴与天真，而他的隶书更是注重拙而又洋溢着舞蹈之美。从开始写书法，他便大有“初生牛犊不畏虎”的胆识，他没有过分地注重前人的书迹，而是不断关照自身气质与品位的塑造与改变，从自身感悟出发，造就自己独有的艺术魅力，正应了徐悲鸿所说：“人同此心，会心千古。抒情悉达，不减晤谈。”

陈伟的小楷总给人以空灵的古意、大朴不雕之感。崇尚“绚烂之极，复归于朴”，可见他师法钟繇、二王。据陈老师所言，小楷取法古代书家不下二十家，创作时能随文就体，各具面目。他的单字结体有大有小、有长有短、有阔有狭，错落有致，笔法秀逸中蕴含着清刚。书写之时，他善用行草的连贯性节奏来写小楷，一任笔势，天然而成。整体飘飘洒洒、郁郁芊芊，呈现飞动之态。
陈伟几乎所有的书法作品，我们都能从中看出饱含着不息的灵气，仿佛这些笔墨都感染了他生命的肆意与灵动。当他书写时，整个人就是一种只为艺术而生命天真之姿态，这位艺术家以自己的雀跃的生命，舒展的心灵，瞬间便能沉入书法艺术之境界。笔墨在游走，仿佛他自己也在这天地间游走，自己的心灵也在艺术中徜徉。生命随心所至的肆意灵动，他就是为书法艺术而生之人。

难能可贵的是，陈伟时刻能保持着充沛的激情，艺术的激情总能带给他生命的充溢。“书虽一艺，与性道相通。”他并不为窗外的时尚所打动，而是从一而终，忠实于内心的艺术体验，广泛研读经典，秉持传统，融新于古，不断充实和提升自己的精神。书法蕴含着深刻和深厚的中华民族的精神，无论是书写内容、点画、章法、笔墨，都有丰富的文化内涵。离开丰厚的文化滋养，书法便失去了躯壳，生命也会变得空洞，艺术最终会走向凋零。而陈伟的书法，能够绵绵不息、刚劲有力，也来自于文化对他那颗艺术之心的不断滋养。
陈伟说：“现在有些书法家一旦获奖、入展，被市场所左右，年纪轻轻，急于形成自已的面目，生怕越雷池一步，固步自封，这不是好事，对艺术家而言，无异于自杀。”他认为，“按现在的生活水平，一个书画家不到七老八十岁，不要谈风格，这期间要不断地向经典学习、吸收、变化，周而复始。”言出必行，他也是这般做的。陈伟书法不主故常，万无一同，极尽变化，这需要宽广的胸怀和包容的胸襟，更需要一种陶铸古今的艺术视野和前瞻精神，陈伟老师正值盛年，勤耕不辍，又身居京城，视野开阔，假以时日，一定会攀上书法艺术的高峰，我们拭目以待！

陈伟作品：刘禹锡《乌衣巷》68cm×136cm