时代的印记 ——靳尚谊藏品于青岛标注中国油画百年轨迹

时代的印记
——靳尚谊藏品于青岛标注中国油画百年轨迹
韩艳

开幕式上，中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊，中国文联副主席、中国美术家协会副主席、中国油画学会主席许江，全国艺术专业研究生教育指导委员会美术与设计分委会召集人、中国艺术教育研究院常委副院长曹意强，青岛市文联党组书记、副主席魏胜吉先后致辞。开幕式由大都美术馆副馆长王玥主持。包括原中国油画学会副主席全山石，中国国家画院油画院副院长张祖英，中国美术家协会副主席、四川美术学院院长庞茂琨，中国美术家协会副主席、中国人民大学艺术学院教授闫平，山东艺术学院院长王力克等在内的数十位国内油画界大家悉数到场。
“时代的印记——靳尚谊油画与素描作品展”展出靳尚谊在各个时期创作的油画及素描作品，涵盖了其艺术创作不同时期的语言风格，呈现了其创作意识转变的形态，回顾和展现了靳尚谊艺术创作生涯的卓著成就。作品分为“肖像画创作”“风景写生”“肖像写生”“少数民族人物写生”“女人体艺术”“新创作”六大板块。从中观众不仅能够看到中国油画的发展历程，还有关于油画中国化的思考。

靳尚谊在开幕致辞中回顾了自己多年来学习油画的过程。他表示，改革开放之前很少能见到西方油画原作，并不像当下年轻人学习油画的条件如此轻易。据悉，在学生时代，靳尚谊从徐悲鸿的教诲中领悟了绘画的优劣不以精细或粗犷而论，其艺术性在于精细中显轻松，粗犷中寓典雅；他从董希文的创作中领会到，必须依据不同主题而采纳或发明不同的绘画语言，创新是画家必备的基础；从1950年代马克西莫夫的油画训练班中，他懂得了绘画结构的要义。这三方面的领悟体现在他1950至70年代的素描和油画之中，而这些质朴而隐秘个性的作品又反映出那个时代中国油画的普遍特征。
靳尚谊透露，80年代以前自己着重研究西方油画语言，包括基础、造型、色彩等；80年代以后他开始将中国绘画尤其是壁画的特点与油画结合，从线条到平面；而进入21世纪以后，他则将油画与中国山水画家的水墨特点结合，将水墨画的笔墨融入油画语言。他表示，当下中国经济文化发展都在一个新的起点上，文化艺术如何发展，如何提高，是值得大家思考的问题。而对于现今的油画学习者，靳尚谊则有他的建议：“风格并不是决定作品好坏的准则，风格仅仅说明差异。决定作品水平高低的是绘画语言创造性发挥的品质。因此，学习油画对基础研究绝不能放松。”

在谈及靳尚谊等一代艺术家对中国油画发展的影响时，中国美术学院院长许江认为，靳尚谊在艺术创作中蕴含着一种难能可贵的学术理性，他的油画艺术语言中持续体现着人性的精神，并以活到老学到老的胸怀，对西方优秀的油画语言进行深入研磨。“他们这一代艺术家都是如此，以激情拥抱生活、大地，重视写生，在此基础上转化为油画的学术研究。他们是油画艺术身体力行的生力军，又是中国油画发展的领航者。”
此次展览统筹曹意强则认为，靳尚谊早期作品，不仅对理解画家个人的油画之路，而且对研究20世纪上半叶中国油画发展均具有史料价值。“他是中国油画家走出国门研究欧洲油画原作最早的考察者之一。面临欧洲油画杰作，靳尚谊力图综合地解决油画的空间、色彩、边线处理和结构问题，而且以可控的人物肖像画为途径来提升自己对油画本质语言的把握。”曹意强说。
“这是青岛有史以来规格最高、影响最大的一次艺术盛宴，为岛城艺术家带来了一场饕餮大餐。”展览主办方之一的青岛市文联党组书记魏胜吉表示，本次展出的靳尚谊油画与素描作品，不仅体现了靳尚谊个人的油画成就，而且标志着新中国油画发展轨迹的站点。

据悉，大都美术馆是我国目前唯一的专业油画收藏和学术研究机构。本次展出的油画藏品，不仅是中国现代艺术的珍藏，而且是中国文化和历史的珍贵文献，体现中国油画从向西方模仿、学习，再到融合的百年轨迹。而大都美术馆收藏的靳尚谊早期作品，不仅对理解画家个人的油画之路，而且对研究20世纪上半叶中国油画发展均具有史料价值。
同时，大都美术馆还推出了“百年油画的轨迹——大都美术馆油画藏品展”，展出的133件油画作品中，不乏中国油画历史中的经典，不仅有冯法祀、孙宗慰等老一辈艺术家的老油画作品，也包括靳尚谊、詹建俊、全山石等前辈的写实绘画。本次展览作品不仅充分体现出了中国油画的百年历程，更表征了我国油画的三个转折点。首先是20世纪上半叶学习欧洲油画，产生了一批倾向于印象主义手法的杰作；其次是从1950年代开始吸收、借鉴西方各种油画技法，尤其是古典再现性传统，涌现了一批写实主义杰作；最后至1980年代，我国油画进入了多元探索时期，出现了各种形式和风格并存的局面。
在随后举行得“美术欣赏与创作性思维”艺术论坛上，中国国家画院副院长张晓凌认为，业界把靳尚谊先生公推为后古典主义学派的领头人，在领头人带领下，整整一代人都是在为中国油画未来发展铺路。