浅谈传统艺术的写意笔法

浅谈传统艺术的写意笔法

 

本刊记者　葛祥柠

大象无形是形而上的哲学观念，也是古人智慧传递下来的美学观念，崇尚自然而非刻意人为造作的美感。艺术是精神层面的劳动，是联想与想象的升华，将表达客体升华为富有美学意蕴的表现形式，融精神境界于方寸之间，以表情达意。在中国传统艺术中，艺术的写意之道仍需要通过具体的意象来表达，即“立象以尽意”，以作为传递作者性情和修养的载体。

造型是艺术的基础，需要掌握线条语言的规律和空间几何的比例，需要理性思维规划安排透视关系以及明暗光影的分寸把握，需要对点滴意态进行精微的刻画和渲染，以更好地表现写实性。传统艺术超脱于基础的写实之外，在于创作者钟情于表现丰富的精神状态，以传递深邃的内心世界。前者虽然抽象变化万端，却能令人于毫端尽揽丰沛的性灵之光。后者却常易陷于呆板僵化的窠臼之中。倪云林言：“逸笔草草不求形似，聊表胸中逸气。”一幅令人心手畅达的作品，必然倾注了作者令人感动的灵巧用心，使观者于形象外品味作品所传递的性灵之光，于细细观赏间感知自然生动的灵气，引发情感的共鸣。

写意梅花

与西方现代的抽象画追求在造型和色彩上带来的视觉冲击力不同，中国传统的写意之道通过探索人与天地自然深层的关系，在一笔一画间释放真情，亦遵守法度，追求物我两忘、天人合一的境界。如苏东坡所言：“诗画本一律，天工与清新。”写生是写天地万物的勃勃生机。写意是写万物变化万千中蕴含的真意。写意需要把握事物本质的特征，亦是写实的表达。

一幅作品演绎的生香活态，是作者于天地自然互通交流的感怀。丰富的觉察成就丰富的艺术生命力。郑板桥曾这样描述他画竹的过程：“晨起看竹，烟光日影雾气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。”一笔一画的神采呈现来自于认知与感受的沉淀，在造型细节之上倾注本真的情怀，赋予作品以神韵。如是艺术作品长久的魅力便能唤起更多人的情感共鸣，成为情感沟通的桥梁。

清代恽寿平言：“宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画。两语最微，而又最能误人，不知如何用心，方到古人不用心处；不知如何用意，乃为写意。”写意之美虽于形体的准确逼真不求刻画精细，却也绝非信手涂鸦的随性表达或刻意俭省写实表达，而是于意象之中着重提炼神韵，以情运笔，寓意抒情，通过“意”与“境”的巧妙融合，表现富有生命力的意趣，寄托酣畅淋漓的情感，让人在回味中犹能感受艺术内在美的熏陶，以陶冶性情。

写意山水