严克勤的水墨作品

 

　　在当代大环境之下，不少画家往往只关注锤炼绘画技法，缺乏对个人综合素养的修炼，导致内心世界和精神境界的匮乏。因此而生的写意作品，要么流于粗俗草率，要么单薄有匠气，终难大雅。严克勤不是绘画科班出身，其教育背景是文、史、哲，这种经历反倒在客观上为他创作文人写意画提供了条件。钱绍武在评论严克勤的作品时曾说：“从画中不难看出严克勤深厚的个人修为和四溢的才情。他往往凭感觉下笔，却总在精要提炼后抓住要点。”这里所说的“感觉”正是画家综合修养的体现，也是作品中“意”之由来。正如严克勤自己所说：“融会古今之变，品味人生百态，从纷繁的世象和跌宕的人生中体察、揣摩、感悟，通过心灵的沉淀和提炼，生成一种气度，由此意在笔先。”其作品之“意”，表现丰富：是一时兴到的自然抒发，如《凌云健笔意纵横》《藤花》，纵笔挥洒，率意点染，生气勃勃；是对自然实景的感悟，如《邻家凤仙花》《鱼戏莲叶》，视角独特，生趣盎然；是画家的人文底蕴，如《治大国若烹小鲜》，充满中国传统文化的独到智慧…… 

 

　　文化修养是底气，但仍须转换为笔墨线条才是艺术。严克勤有自己的审美追求，并能够通过充满个性的表达方式来表现。就审美意境来说，严克勤追求一种大气。在他看来，文人画南宗正脉中，无论吴门，还是四王，总是灵秀有余，张力不足。而其个人审美趣味则无疑更偏向于一种具有大开大阖之张力的气度。因此刘大为称严克勤的作品为“大”写意，“扑面而来的更是一种淋漓的元气、大气与正气”。构图大胆是严克勤作品最引人注目的特点，极具个性。其花鸟作品往往构图极满，大反文人画之常态。如《夏荷》，整个画幅绝大部分以墨色渲染为荷叶，于画面左上角的小片空白处，以淡墨简笔勾出荷花，仅能画下半朵。这种构图出人意料，看似喧宾夺主，却将夏荷清逸出尘之气质烘托得生动自然。

 

　　严克勤的构图也绝非一味地满，其构图简洁的作品往往又简到极致。以简笔实现的遗形取神是严克勤水墨作品的又一特色。其遗形程度，呈现出独特的面目。他画石，有时甚至不需要用线条勾勒石块的外形，如《潇湘夜雨》，只用粗笔点厾，通过墨点浓淡与干枯的变化和对比，就清晰地表现出了石头的质感。类似这样的作品还有《烟雨江南最忆》《寒雪冷枝之二》《孤心听雨图》等。

 

　　线条笔墨是文人写意画的重要载体，为了能够以最少的点线传达出最多的神韵，自元代赵松雪起就提出了“书画同源”的观点，提倡以书法笔意入画，以此提高线条质量，增强线条的表现力。严克勤水墨作品中的线条，几乎全部是书法线条。他喜用长线，往往一笔勾形，干脆利落，线质劲挺。比如画树，主干通常一笔挥就，不拘枯湿，劲健有力，时杂飞白，很好地表现出植物挺拔清朗的姿态。他还非常喜欢表现藤蔓翻绕的优美姿态，藤条纯以草书线条绘成，时带枯笔，劲健、老辣、迅疾，笔势飞动，带有狂草极强的抒情性质。其山水画中的皴法和树法，往往使用快速而短促的线条和墨点，同样具有草书跳跃奔放的特质。由此表现的树丛枝叶充满了动态的灵性，呼之欲出，似乎正在风中摇曳；山石则苍莽浑厚，气象纵横。 

 

　　严克勤的水墨作品，写意是载体，是外相；文化意味是灵魂，是内核；其笔墨语言有张力，有意趣，是个性的表达。这样的水墨写意，是画家从艺术形式到精神风骨对传统绘画全方位的回归，也是当代书画界对心灵、自我与社会健康关系的执著表达，允称大雅。